Ni recordaba que este grupo había existido…

Nuevo videoclip de Chipmunk

Uno de Ruff Squad (a un volumen atronador) que se había traspapelado.

Un tema que a mi me parece muy flojo de Vybz Kartel

Una canción muy “conscious” de Smith N Wessun (nombre artístico inspirado en esto).

Ahora mismo tengo mis problemas con la música mainstream francesa ya que no creo tener mucho más contexto que mis propias apreciaciones, los significantes que son apropiados de corrientes internacionales y la suposición de cómo son usados estos dentro de ella o lo poco que puedo entender de los comentarios (el j-pop tiene un amplio público internacional, pero supongo que yo no he buscado tan lejos) y todo lo anterior me deja en una situación bastante inestable. En fin, vamos con unos cuantos…

Jenifer - Comme un hic
Cargado por jenifer

La segunda canción que escucho de Jenifer, como la primera, no me resulta nada desagradable. De hecho como me matan ese tipo de arreglos de cuerdas que como una nube aparecen en el cielo de la canción a la mitad y cambian su rumbo, pues supongo que al final me gusta tanto como la otra.

Calogero - "Danser Encore"
Cargado por Calogero

Esta es una canción muy bonita de Calogero en la que (entre el video y ella) caben todos los tópicos sobre lo francés. Este hombre toca varios instrumentos y compone sus propias melodías, pero usa como instrumento de directo el bajo, y supongo que tratar de trasladar la dinámica expresiva de este instrumento a la composición y la interpretación dice lo suficiente sobre como funcionan sus canciones. Los textos del último disco son de Zazie que también se puede escuchar en su propia carrera.

Sofia - Femme D'Aujourd'hui
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Una canción a la que están dando mucha promoción es esta de Sofia Essaidi. Sea porque pertenece a un musical sobre la vida de Cleopatra, porque está muy inspirada en “Umbrella” de Rihanna o porque enseña demasiados centímetros de piel para algunos (nació en Marruecos). A mi en principio no me gustaba demasiado, pero….

zaho c'est chelou ( le clip version chelou) EXCLU By djAdil
Cargado por djAdil

Otra chica que están promocionando mucho es Zaho. No tengo ni idea sobre ella (no tiene página en wikipedia siquiera). La canción supongo que descansa demasiado en las palabras y no me llama la atención demasiado en la música. En los comentarios hay mucha gente en contra, pero no se muy bien las razones (decir que no tiene talento es la única que entendí, pero eso dice más de la persona que lo pronuncia que del artista al que se aplica…)

Sheryfa Luna - Il Avait Les Mots
Cargado por Sheryfa-Luna

Y debería poner el nuevoTEXTO de Sheryfa Luna (que parece un video promocional mostrando lo de verdad y lo guapa que es la gente de mi tierra), pero este es el video del que no se puede escapar (más de dos millones y medio de visitas en youtube), cada media hora en el canal por satélite que veo (este o cualquier otro), desgranando como si siempre fuera la primera vez una historia que puede ser autobiográfica. Curioso que saliera de un programa televisivo de talentos musicales (Popstars).

The Do On My Shoulders
Cargado por thedoband

Estos son The Do. Son indies. El vídeo se puede ver en HD si su conexión a internet no tiene miedo.

Tampoco era una panorámica amplia ni nada por el estilo. Yelle ha sacado un nuevo vídeo de un tema antiguo no se ha entendido mucho en el extranjero (“era mejor el original”) pero como de ella sólo he visto este pues tampoco se, Lorie debería gustarme pero no lo hace, todavía hay franceses obsesionados por Hitchcock, o chicas con baladas estratosféricas (que no me interesan demasiado ahora mismo) buscando un efecto tipo “El Sexto Sentido” o canciones típicas de tercer o cuarto single, o este hombre que además de pinocho está sensible…. En fin.

Elephant Man es uno de los nombres más reconocibles que ha arrojado el dancehall y en general la música jamaicana durante la última década. Su aspecto físico, su pelo teñido de naranja o rojo, su inconfundible registro vocal (cazurro, enérgico, excesivo, algo desquiciado, bigger than life), su éxito local y su proyección internacional, sus leyendas (la historia de tener más de 30 hijos no reconocidos, etc.), etc. A mí en particular no me gusta salvo en ocasiones puntuales, pero bueno…

La semana pasada se estrenó este videoclip junto a DeMarco, que sirve de adelanto para su disco para el mercado internacional. La canción bastante aburrida…

Estas dos para el mercado local mucho más divertidas aunque tampoco gran cosa….

Y lo peor es que se he colado en el remix de esta canción que descubrí hace poco y me encanta (y será de lo mejor del año) de Ricky Blaze…

El remix (junto a Tony Matterhorn) es este (dicen los hipsters que mejor que el original pero esa gente dice tantas cosas…)

CUT COPY - LIGHTS & MUSIC
Cargado por modularpeople


Una pregunta para la gente que no odia su sensibilidad indie. Me ha gustado lo que he escuchado de este grupo (todo del segundo disco), me gusta el sonido con todas esas capas tratadas superponiéndose y no me incordian las voces ni lo que normalmente me incordia de los grupos indies (con excepciones). Se que no son rompedores, ni novedosos, copian con descaro a New Order (entre otros) y que el disco es uno de esos pequeñitos que acompañan, pero ¿qué opinión tienen desde ese lado? ¿debería estar escuchando otra cosa mejor?

(El disco producido por Tim Goldsworthy (del sello DFA) lo pueden escuchar aquí (creo que íntegro))

Día negro (I): KILL ALL HIPPIES

El nuevo videoclip de Paramore

Veredicto: ¡Yi-pi!
(El anterior single fue bastante olvidable para alcanzar a un público que no fuera ya fan de la banda. Prueba debajo.)

Laura Marling - New Romantic (Live Jools Holland 2007)
Cargado por anhh2

Me resultó muy revelador y finalmente muy reconfortante encontrarme con este vídeo de Laura Marling cantando en directo en el programa de Jools Holland el año pasado. La puesta en escena, cuando apagan las luces y el mundo desaparece a su alrededor, dejándola sumida en sus diatribas, sus runrunes y sus emociones. Parapetada tras la guitarra, hierática en sus movimientos, con una camiseta que recuerda una estética pseudo-punk, emotiva en la interpretación, transmitiendo una timidez que da pasmo, una mirada que no se levanta del suelo en toda la actuación, ni siquiera cuando el público rompe en aplausos. Pero también, una camiseta de las Spice Girls, una guitarra que con sus colores combina con la ropa que lleva, la pose como manera de trabajarse al público atrayéndolo a su terreno, el pelo colocado perfectamente que seguirá perfecto porque no pensamos movernos en toda la actuación, la timidez exagerada hasta casi llegar a la mala leche, la forma de generar admiración subrayando su ternura. Creo que me encanta.

Laura marling - ghosts
Cargado por yellow_polkadots

Había tenido problemas con su disco de debut, que tiene unos arreglos variados, precisos, preciosos, familiares y trabajados que no son inauditos ni se salen demasiado del lugar común o de lo esperado en el género pero tampoco son un guiño cómplice ni un tópico, un gran control del tempo y el flujo narrativo del grupo de canciones que no alcanza grandes picos pero hace que escuches el disco de principio a final sin preocuparte nunca de que alguna canción no te guste o esté fuera de lugar, el uso de los ganchos melódicos dentro de un territorio más o menos folk, la manera de presentar su sensibilidad como perteneciente a una tradición atemporal de la que ella es heredera y en general en el manejo de las formas, pero que desde la perspectiva del rock como cosa “seria”, se quedaba en una compositora e intérprete capaz de generar un pastiche fantástico que muestra su personalidad, control y capacidad por todos los sitios pero que nunca calaba más allá de la piel. Pero desde esta perspectiva, más desde un pop adolescente (y muchas de las canciones del disco ya estaban compuestas con 16 años), si cobran sentido. Y me alegro. En realidad no es la apropiada y habría que pensar que sus canciones son un repertorio fogueado en un circuito de actuaciones en directo en cafés, pequeños bares y otras salas más bien recogidas, donde el público no necesariamente viene a verte a ti y las canciones tienen que tratar de agarrarlo al primer intento. Así que hay que cambiar la estrategia y uno no puede buscar la construcción de un arte más “profundo”, ese que se admira desde el conocimiento de las relaciones, proporciones y mensajes, simplemente, porque no hay más escuchas en las que crecer. Hay que reducir la complejidad del mensaje para que este no se pierda con el “ruido” en el circuito comunicativo. Así que hay que lograr un cierto magisterio en el uso de los arreglos y de las palabras para lograr establecer un diálogo con el trasfondo cultural que se le presupone al público y apelar mediante estas variaciones sobre un tema conocido a capturar su atención, su confianza y su imaginación, es decir, buscar la oratoria. En realidad no es tan distinto de Eurovisión (la gala, no el previo), donde se pretende que una canción capture la atención de distintos pueblos y culturas en un instante, y esto sólo se puede hacer mediante la reducción al mínimo común denominador (o mediante el uso de clichés que citan y picotean en la historia del festival), lo cual, no está mal decirlo, deja bastante fuera de juego la romántica idea de que la música es un lenguaje universal y que habla la lengua del corazón (y que fíjate por donde, está basado en las formas europeas). A mi, por ejemplo, me fascina como esta canción, que quedó segunda en las votaciones en Suecia este año, se abre ante uno y lo lleva por las curvas de su camino haciéndote creer que en sus emocioncitas es la primera vez que haces este recorrido y como se queda en la memoria (un ratito) como si ya la conocieras de toda la vida una vez que la has escuchado una vez:

2008 Sweden - Sanna Nielsen (Semi 2)
Cargado por Galiza

Obviamente hay diferencias con este formato de cantautor. Aquí hay una idea más artesanal y más artística, resaltar el acontecimiento y la ocasión con una música que quizás no vuelvas a escuchar jamás y que hace la noche especial (estamos hablando del mejor de los casos), ver como un mundo musical aparece ante ti y te embruja, como la persona que interpreta parece tener una expresividad en todos los aspectos que se aleja de todo lo que te rodea normalmente y la claridad con la que se muestra, haciéndole creer a uno que conecta con esa persona y lo conoce (aunque sepamos que esa claridad está lograda consolidando lo que funciona y desechando lo que no interesa al público y que en el fondo no se trata de la persona sino de un personaje que igualmente ha de hacer de señuelo). En fin, que ya puedo escuchar y escuchar su disco lleno de himnos de estadio para gente que nunca habla en público, sus obsesiones con la muerte, la eternidad, los cementerios, los huesos, los espíritus y el amor que nunca se logra, sus ritmos con los que bailar y ponerlo en la lista de lo mejor del año aunque todos sabemos como acaban estas historias y como el disco una vez se acabe el romance, nunca se vuelve a escuchar. Aprovechemos la ocasión pues.

El nuevo videoclip de Mavado

Es difícil simpatizar con él, por razones que conocerán de sobra si vieron aquel video que subimos hace unas semanas. De todas maneras me hago la pregunta interior de porque esto sí, y en cambio otras mitificaciones de la violencia y su imaginario, del hip-hop al rock, no.

El nuevo videoclip de Roisin Murphy

También fantástica la versión en directo y en la calle.

YUI (siempre en mayúsculas) casi siempre me suele traer sensaciones de mi adolescencia que tenía olvidadas. No las muy mitificadas y supongo, sobrevaloradas de uno definiendo su propio gusto, probando la libertad, viviendo las cosas por primera vez, las otras, las tontas, las de esperar con todas las ganas algo, o las acumulaciones y multiplicaciones de pensamientos y emociones basados en personas y situaciones, la ¿bondad? lo ¿gentil? en la forma de mirar y aproximarse al mundo, la ensoñación continua en la que uno no distingue que queda debajo de la piel o sale fuera, la vibración en general.
En el plano estético también la forma de crear una personalidad a partir de múltiples variaciones sobre una fórmula básica o unos recursos limitados que puede recordar a aquellos complicadísimos códigos de honor que uno se creaba para ser fiel a si mismo y le traían más problemas que otra cosa. Por ejemplo este último single:

Yui - Laugh away PV
Cargado por Kisachan01234

Me recuerda en la pulsación del bajo y también en la forma de puntear las guitarras a esta, que fue la primera canción suya que escuché:

YUI - LIFE
Cargado por azncrabette

O el anterior single, Namidairo, con su vídeo nocturno donde las calles vacías siempre reflejan en el exterior la desolación de nuestro interior, con su interpretación compungida, sus arreglos de cuerda y la sensación de que toda canción que empieza con el rasgueo de una guitarra acústica y una melodía de chelo te tiene que recordar a Oasis

YUI Namidairo
Cargado por hutinedobaru

Yui tokyo subtitle spanish
Cargado por xxchusoxx

Trae a la cabeza su propia y enfáticamente triste “Tokyo”, salvo que allí lloraba y en esta ya no, llorar por chorradas pero que lagrimas tan sentidas, ese encontrarnos una y otra vez con los mismos problemas pero que ya no nos afecten igual que a veces llamamos madurar. YUI tiene también su faceta más eléctrica, pero igualmente es otra presentación de los mismos rasgos, la voz menuda, tan frágil y poca cosa, que saca toda su expresividad al llegar al estribillo para hacerse oír, las emociones y todo lo que uno arrastre detrás para hacer lo que uno cree en tromba y de frente, aunque le partan la cara a pesar o precisamente por ello. O sí, también es una visión romántica de aquello.

anhh <3 aiko

...aunque el nuevo single no sea su mejor canción. Pero al menos tiene claro que tipo de influencias quiere en su música: Carole King, The Jackson 5, Billy Joel y Stevie Wonder.

En fin, por distraer una canción que siempre me mata cuando la escucho. En particular los vientos al principio.

¡KUDURO!

Creo que me hace falta poner un poco de orden y disciplina en mi cabeza, porque un montón de gente ha estado hablando de esta canción y hasta ahora no la había escuchado con atención, sustituyendo la impresión sonora por los tópicos que había leído. ¿Cuánto tardaremos en ver esta colaboración entre Estelle y Kanye West como música de una campaña publicitaria?
Es probable que esta semana el blog vaya muy lento. No, aún no.

Go, Girl! Go!

ttt

amuro namie "WHAT A FEELING"
Cargado por GO-GO-STALIN


U-oh. La deja hecha un cristo (o como ahorrarse las comparaciones y que sólo hablen de lo que ha hecho un@).

Gnarls Barkley, nombrados en algunos titulares años atrás casi como el futuro de la música negra, parecen estar más pendientes en su nuevo single de comprobar si ellos tienen uno propio que arrojar luces, crear formas nuevas o hacer progresar el género más allá de un reciclaje ya conocido colorido y efectista de clichés sonoros pasados como guiños a un público que supuestamente conoce la tradición. Y contemplar como un gran escritor (e intérprete) de canciones se entretiene con estos “juegos”.

En la historia del videoclip ha también cierta burla sobre lo ridículas que resultan las modas vistas con la perspectiva del tiempo y como el grupo presenta su propia visión retro, estilizada, de diseño, como opción, digamos, atemporal. Pero creo que esto es una apreciación distorsionada. El arte que es eterno, cuyo mensaje sigue siendo válido con el paso de las generaciones lo hace trascendiendo un marco temporal concreto del que es fruto y en el que se encuentra embebido, no ignorándolo. Quizás hay mucha música que nadie recordará en dos años pero para saber cual es cual hay que esperar el paso del tiempo para tratar de comprobar objetivamente algo que es cuestión subjetiva (¿de verdad no tienen canciones que ustedes consideran fundamentales de hace una década y que nadie recuerda?) y eso desde luego una forma ridícula de escuchar la música.

Este es el nuevo single de Martina Topley Bird. Tengo la horrorosa sensación de que la prensa musical aprovechando el hecho de que este año publican nuevo (y esperados) discos Portishead, Massive Attack y Tricky, comiencen a publicar extensos artículos celebrando lo importantes, trascendentes, influyentes y absolutamente imprescindibles que han sido las obras magnas de los mencionados y la revolución que significaron dentro de la Historia (con mayúscula) del Pop. No es que los odie ni nada y seguramente el argumento de que hicieron de tapón para un montón de música electrónica que ahora se considera clásica (por citar reediciones recientes: Gas y Sun Electric) sea falso porque igualmente sería suponer mucho de la amplitud de miras de cierta gente y aún se hablaría menos del género, pero no creo que existiese tal revolución sonora. Como sonido, admitan que la base seca y con eco y los ambientes nebulosos, podía ser novedoso, pero no provocó precisamente ningún cisma ni derramamiento de sangre. La revolución se produjo en otros niveles: uno, en la forma en la que el gran público interiorizó la música de baile considerando que podía ser digna de admiración (calidez, belleza, humanidad, etc.) al menos en algunos casos y que no todo era “frío”, “insensible” y “maquinal” y en segundo lugar, gracias a lo anterior, como un método de cambiar de forma radical el patrón de producción (en el mainstream y el underground) y la instrumentación disponible/ “aceptable” para un directo.

AKB48 SAKURA NO HANABIRATACHI ?????
Cargado por simo4744


El remake para el 2008 de un tema propio sirve de excusa para que AKB48 se saquen de la manga un videoclip que dura 10 minutos que incluye la melancolía del final del curso (y del instituto), las palabras y los amores que no se han expresado y ya no serán, el ¿posible? adiós a algunas de las componentes del grupo y dentro de la historia, descubrir que se puede estar dentro de un armario. El making of dura tres minutos más y uno puede descubrir cosas tan interesantes como que no hace falta claqueta si se tienen palmas, que en algún plano alguien tenía que estar subido en una escalera sosteniendo una ramita o la logística para alimentar a más de 50 adolescentes (que no dejan de serlo por cantar y bailar y ganarse la vida con ello).