A veces me despierto en mitad de la noche y me pregunto por qué no estoy escuchando este disco
(Una posible respuesta es que no es tan bueno, pero no creo que sea eso…)
Estas son las noticias y así se las hemos contado
Según cuentan, durante el fin de semana, en una ola que también llegó a la esfera anglosajona, las AKB48 tuvieron el dudoso honor de ser “noticia” en varios medios de comunicación españoles. El motivo, obvio, la historia de la “chica virtual”. Historias como estas, sobre las que tienes una información más directa y amplia, son los que te hacen dudar en bloque de todo lo que normalmente consumes como “información”. No es una historia nueva, ni es un signo de los tiempos, desde que consumo de forma consciente música pop, siempre que aparecen historias que ganan el beneplácito de ser transmitidas, desde lo “polémico” a la reverencia al artista “consagrado”, pasando por el anuncio y la hoja de prensa, siempre hay algo que te descoloca, que te mortifica en el tratamiento y que te hace extender la duda sobre aquellos campos tratados sobre los que no tienes experiencia o conocimientos suficientes como para poder emitir un juicio consistente.
Lo primero que hay que entender es que estas noticias, probablemente se compran a agencias de noticias, y que como todo lo que se compra, lo que interesa es el enfoque, lo que se quiere contar y comunicar, el modo de contar algo para que sea “interesante”. En el primer vídeo (arriba), se habla del mayor “engaño”, cómo nadie se había dado cuenta (NUNCA. JAMÁS. EN LA PUTA VIDA) del engaño (salvo los medios de comunicación; justificación de la necesidad de aquellos que interpretan la realidad por nosotros). También nos cuentan, alegremente, que nadie se dio cuenta ni siquiera cuando estaba en el escenario (claro, nunca estuvo) mientras las imágenes son, ojo, un vídeo promocional consultable en la página web de la campaña asociado a esto y segundo, un PV de hace un año, que supongo tiene la virtud de tenerlas casi desnudas (otro de los alicientes que deben aparecer en las noticias todos los días).
El segundo toma el habitual tono sarcástico/enteradillo de la casa. Este tiene la virtud de haber consultado Wikipedia y seguramente, por lo que conocemos de su política de noticias culturales, tirar del Reader con los feeds de alguna web o comunidad de cotilleos basados en el mundo de la música (seguramente el origen del “enfoque” y la explosión “informativa”). Aunque el estilo es distinto, hay más tiempo, trata de ser más versátil y citar más datos e información para parecer que se cuenta algo con cierto grado de conocimiento y seguridad, la historia es la misma: el “engaño”, nadie se había dado cuenta, los medios haciendo saltar la noticia. Lo interesante está en el primer punto: ¿Cómo ningún medio de por allí se dio cuenta? ¿Cómo nadie se “indignó” y se enfureció al saberse manipulado? ¿Qué clase de reflexión sobre el papel de los medios se propone de ser esta historia verídica?
Quizá lo importante es notar que esto no nos afecta: es decir, que pasa en otro país. De modo que podemos mirar con condescendencia y aires de superioridad al ignorante. Es decir, que son noticias que nos hacen, en cierto modo sentirnos más seguros de nosotros mismos, al menos como cultura/comunidad. De modo, que el único problema sería engarzar esta historia, dentro de las otras narrativas/enfoques presentes en los medios sobre esto. En esto, la “noticia” es ejemplar: japoneses, que son unos pervertidos y están locos, flipando con un “robot”. Además siempre está ese mensaje de fondo: abandona lo “virtual” y vuelve a lo “real”, es decir, vuelve a lo que conoces, al mundo como se te presenta sin dudarlo más allá de los límites de lo convencional (lo cínico, lo irónico, etc.). Para descargar la posible carga de profundidad, siempre es bueno ridiculizar el sujeto en cuestión. Sólo se piensa en serio aquello que es “serio”.
El hecho de que esta noticia pueda saltar océanos y continentes enteros, radica en el hecho de que no es un “descubrimiento”. Nadie (en los medios) hace saltar la noticia y al producirse esto, la mirada de la sociedad se concentra en este acontecimiento despertando pasiones encontradas (por ejemplo, fans abandonando el grupo por sus “despreciables” tácticas). Eso generaría un boom de unos cuantos días (el día del “descubrimiento”, la cobertura de los fans, las tertulias). Dependiendo de la falta de noticias con las que rellenar espacio, no daría para mucho. Esta noticia comienza desde aquellos medios que cubren la actualidad del grupo, si es algo curioso que existan medios interesados en el mundo de la música con esa intensidad diaria, que propagan la historia del fichaje del nuevo miembro, medios generales (matinales televisivos) que cubren la campaña promocional (el grupo con mayores ventas con una de las mayores empresas de dulces y similares), la propagación por parte de los fans de sus dudas sobre la autenticidad de este miembro (lo cual no significa otra cosa que la duda sobre su existencia física, ya hay fans de ella) mediante blogs y foros de discusión aprovechando la dinámica fan/anti, la prolongación de la cobertura informativa (la campaña hubiera dado para un día) al añadir estos comentarios y la falta de confirmación por parte de las partes implicadas que anuncian que informarán casi una semana después, la filtración de información por parte de una de las componentes (y hay que señalar que este fallo también es “consistente” con aquello que se conoce del grupo: la misma chica, que se llama “idiota” a si misma por su forma de actuar normalmente, ya filtró casi sin querer información sobre su participación en uno de los dramas que protagoniza el grupo (en aquella ocasión simplemente al poner una foto de su atuendo ese día y decir para qué estaba rodando), modo que es algo “esperable” y “reconocible”, no algo que resulte sospechoso en estas circunstancias de duda generalizada) en una entrada de blog, que para dar veracidad, es borrada y editada y sólo existe en forma de captura de pantalla, de nuevo recogida por parte de los fans, información y rumor que es recogida por otros medios, más cercanos al mundo del cotilleo que hacen juegos, cábalas y abren sus comentarios para que la gente opine, hasta que el productor del grupo en cierto modo velado reconoce el error de la chica y la no-autenticidad de la nueva componente al comentar que no pasa nada por eso, que la gente quiere a la chica que filtró la información por ser como es, algo que los fans en cierto modo ya sabían desde hace días, pero es algo que ya se ha trasladado a un público general, que recibe esta nueva información de los mismos medios al día siguiente, lo que ya hace casi una semana desde el principio, sin saberse todavía con certeza el desenlace, que llega el fin de semana cuando la web de la campaña se actualiza con el video del making of y una aplicación que permite componer a tu propia componente virtual. O como capitalizar el ciclo de las noticias durante una semana, aportando la suficiente información y falta de ella como para que el desenlace no resulte una estafa. Fantástica amplitud y calibre de campaña promocional que obviamente ha logrado su objetivo de crear un “impacto”.
No hay reflexión porque los medios de comunicación simplemente funcionan así, y lo llevan haciendo desde hace tiempo, cuando una campaña de Relaciones Públicas, con los suficientes fondos, puede establecer los términos de discusión y enfoque sobre un asunto en la esfera pública y la forma en la que discutimos y “aceptamos” como digno de ser discutido de ese modo, temas de todo calado. En todo caso, esto podría denunciarse en un caso aislado que garantizara el funcionamiento del sistema, que los guardianes aprenden de sus errores y demás, que han de estar más pendientes, etc. O se puede usar el enfoque mostrado arriba, la cadena acostumbrada a colar falsas noticias a los informativos de otra cadena, tragándose la pamplina entera para poder mostrar lo inteligentísima que cree ser.
Como todo el mundo sabe, tras la graduación de Hayami Akari, Momoiro Clover decidieron cambiar su nombre por el de “Momoiro Clover Z”, para señalar el acontecimiento y la nueva etapa/saga de sus aventuras. Su nuevo lanzamiento es el doble single “Z Densetsu Owarinaki Kakumei”/ “D’ no Junjou”, que además sirve de adelanto para la publicación de su primer disco largo.
Como decíamos ayer, en sus PVs gustan por lo artificial y lo virtual, y para llevar la contraria, el primero de los dos temas lo han rodado (en parte) en exteriores. No hay que preocuparse demasiado por el realismo ya que todo gira en torno al juego con los referentes sentai (ya saben, las series de héroes disfrazados tipo Power Rangers o Kamen Rider). Casi cada plano es una broma, la canción es bastante inenarrable y la imagen de Kanako dentro del exo-esqueleto con forma de osito lanzando columnas de humo me perseguirá durante el resto de mi vida. Hablando de vida, también resulta curioso como la incluyen dentro de la canción (desde ese “We are Momoiro Clover… Z!!!” (mientras hacen la pose de Z), hasta volver a incluir sus nombres y colores, y quizá el detalle más tierno, cuando en la sección de pregunta y respuesta, el narrador pregunta por el color azul (el de Akari) y ellas no saben que responder salvo ponerse los dedos en la cara para imitar sus cejas. La versión extendida incluye tres minutos de diálogo y comida más.
El segundo gira en torno al mundo ninja, y la canción resulta un tanto más convencional, además siendo más larga que la anterior (que ya era y se hacía larga), tal vez todo el conjunto se resiente un poco más, aunque sigue siendo notable que decidan usar hasta el último instante para gastar otra broma. Oops, no he mencionado un solo detalle que describa la música…
Enlazamos este video ahora porque no está subido a ningún canal oficial. El análisis del mismo aparecerá después, porque ha sido una bastante sorprendente adición a una entrada a la que llevo dándole vueltas desde hace más de un mes. En un principio consistía en el análisis de un PV, pero al querer mostrar ciertos temas, pensamos que era mejor tratarlos en referencia a otro PV reciente con el cuál compartía ciertos elementos comunes. Este que apareció la semana pasada, conecta todavía más los dos anteriores. Además la canción es maja.
Escuchas recientes acompañadas de algunos comentarios tópicos ilustrativos de la falta de rigor de dichas “escuchas"
Electropop japonés. Un disco bastante corto (siete canciones, un mini-LP en realidad) que evita el problema de las distancias largas tradicionales y la repetición de una fórmula que abusa de ciertos efectos expresivos para conseguir su particular sonido. Por contradecirnos, el disco busca diversificar su propuesta jugando a distintas bandas, acercándose más al hip-hop o al J-Pop tradicional, lo que está bien, quizá cohesione mejor con más escuchas, pero tal vez hubiéramos preferido una serie de variaciones sobre las múltiples capas de sonidos cruzándose en el primer tema.
Piezas para ser ejecutadas por varios percusionistas (aquí uno multiplicándose mediante el multitracking) y grabaciones de campo. Por lo poco que recuerdo, una escucha, una serie de células de sonido que se prolongan en el tiempo, generalmente mediante la repetición, buscando el estatismo de los sonidos. En una notas de un disco de Wandelweiser alguien mencionó algo que me hizo pensar en cierta filosofía post-Heidegger (uno siempre está en algo, el dasein es lo que se habita siendo, etc.). Sería mucho mejor si entendiera lo que significa eso. Resaltar que ese no es el juego de referencias filosóficas con el que juegan (Badiou, Deleuze).
Tan de pasada que no recuerdo demasiado salvo el reconocer un par de temas de otras sesiones (y que me gustaron bastante entonces).
Según creo recordar el último disco jamaicano de Vybz Kartel vendió como nueve copias en su primera semana. Cierto que desde el año pasado, Kartel ha publicado decenas o cientos de canciones y gracias a distintas polémicas (como la de una marca de condones licenciando su nombre, o sus historias con los jabones que aclaran la piel, entre otras cosas), y la mayor o menor coincidencia en el tiempo con la publicación de su libro, hace que este disco, realizado con un productor del mundo civilizado e indie, genere mucho mayor grado de atención en los medios, incluso sin tener presupuesto para pagarse esa campaña. Generalmente potable y no monótono, no recuerdo demasiada cosa en una escucha, bastante dispersa.
Antiguo colabordor de Ariel Pink, este disco es como el del año pasado de aquél, pero en synth-pop. Dos escuchas.
Este disco en principio genera un poco de desconcierto: esto es Soul Jazz y hay clásicos jamaicanos mezclados con productores actuales que podrían estar en la órbita de digamos el dubstep, de modo que uno espera una serie determinada de cosas y clichés. Como se afirma por ahí, la idea, el virus sonoro si se quiere que se persigue, no es el del dub, sino el del dancehall. Y lo que se tiene aquí es el esqueleto rítmico que adornado aquí y allá, y con alguien cantando por encima, encontrarían al final de cualquier riddim album. Y la extrañeza de aquellos, su fugacidad, su funcionalidad intuida pero no materializada (el instrumental sin la voz que debería soportar), sus desarrollos intrigantes (pellizcos de guitarra, voces entrecortadas en loop, salpicaduras de electrónica, reverberaciones irrumpiendo sin previo aviso) escuchándose como pop, es la idea, literalmente la base, con la cual trabajan cada uno de los productores aquí. Muy interesante si se escucha de ese modo, o si conoce ese contexto, seguramente electrónica aburrida que no va a ningún lado para mucha otra gente. Yo pienso escuchar esto unas docenas más de veces.
Post-dubstep sensible y no aburrido. Todavía necesito más escuchas, porque las que ha tenido hasta ahora, unas cuantas, normalmente no se producen cuando estoy en nivel consciente (vamos que se quedó el disco sonando toda la noche mientras dormía o mientras estoy cocinando o haciendo otras cosas).
Esto es como siempre: los discos de música idol siempre suenan horriblemente genéricos, porque eso es exactamente lo que queremos al escucharlos. Lo que pasa es que uno ha de contextualizarlos, encontrar algo que los haga interesantes (ser fan del género ayuda…) y convertirlos en algo distinto, siendo lo mismo. Um, que ridículo suena eso. El otro día pensé que la reacción del público en los conciertos, perfectamente planificada y conocida, es un tanto similar a lo que sucede en una discoteca. Si hay una o dos personas bailando, la cosa es bastante ridícula, pero si es toda la pista, las sensaciones son completamente distintas. Esto gira en torno a la empatía, o yo al menos siempre lo he pensado de ese modo, de modo que el favorecer la participación mediante la no-exclusión (nadie baila raro o mal en esa discoteca, todos igual) hacen que te dejes llevar, reaccionando de forma ridícula a píldoras de ficción en cinco minutos. Tampoco muy convincente. En fin, tras una escucha, mis canciones favoritas son las que ya conocía.
Mucho mejor por altavoces. Pero el disco en si lo escuchó la gata.
Puedo decir “Moonbathon” y esas cosas, pero no mucho más…
No, no recuerdo nada más allá de alguna vaguedad que pudiera estar escrita en la hoja de prensa “Ricardo Villalobos remezclándo el catálogo del sello ECM”
Tampoco recuerdo nada. Una escucha, no demasiado buena.
Muy entretenido, no recuerdo nada salvo las cosas que reconozco como toques de “autor”. Varias escuchas.
Dubstep sin “drums”. Tras escucharlo varias veces y ver como el ordenador (que está en las últimas) se caía en el mismo momento del mismo tema, uno se sintió levemente frustrado. Creo que es interesante, no se cómo de entretenido será realmente cuando ese “interés” decaiga o desaparezca durante la cohabitación.
Un triple CD, realmente no lo he escuchado completo o en más de un par de ocasiones alguno de ellos. El segundo “Divertimenti”, con un espíritu efectivamente más juguetón, logró ponerme una sonrisa de esas que se tiene cuando uno parece reconocer los motivos de alguien cuando está tratando de experimentar con algún sonido. Es la primera vez que me pasa este año.
Otro disco escuchado mientras arreglaba la casa. Intenso y precioso escuchado por altavoces. Realmente no recuerdo gran cosa.
Más allá de lo cabezón y agradable por ello de la repetición de las percusiones de uno de los temas (repitiéndose en bucle mientras hacía otras cosas), tampoco recuerdo nada.
Disco improvisado con un violín y un sintetizador. Bastante interesante, todavía no ha hecho clic de un modo que me haga volver a escucharlo una y otra vez.
Sí, uno de los temas es una grabación-montaje de sonidos desérticos, el otro una grabación de un coro cantando los sonidos de las abejas, superpuestos sobre grabaciones de ellas.
Y un par más, salvo que no me dijeron ni la anterior, así que lo dejamos aquí…
(La letra de la canción según el delirante engrish del grupo)
B,B,Break out Nuclear Power Plant
That it really unforgivable story
Even if these are national policy
But lying about it had a dangerous
"Not immediately affect the human body is!"
Even if it's a wonderful invention
Full of words that never learned
Becquerel, Cesium, Meltdown, Turbine building
Monitoring and High microsievert, oops
☆
Remember Proponents of nuclear power
You can stay if you say it's safe
Greenhorn who cause trouble
Aren't you ashamed?
B,B,Break out Nuclear Power Plant
B,B,Break out, Big whoop
Shout to the world that the real danger
Politicians do not work in case of like this
Always keep hold honor and wealth
The migratory birds fly now over the unexpected nature
Do not know where the evacuated area is
All we do remember Nuclear power plant accident (Fukushima)
All we do remember the magnitude of the damage
Land and sea,
Secondary disaster,
Up to people's minds
☆Repeat
Creo que es algo bastante inútil, gran parte del interés de esto es la reflexión que hacen sobre el medio y tienen que ser vistas en una sala de proyección en el material cinematográfico en el cuál fueron filmadas y pensadas, de modo que es algo que se pierde con el cambio de formato, pero total, casi seguro que no las podrán ver de otro modo…
Como era de suponer, tras ver el PV completo, pienso que me sigo quedando con sus canciones como grupo antes que con esta versión “sofisticada” (a nosotros también nos gusta recordar las cosas con unas tijeras cerca para recortar las partes menos interesantes). A mi me interesa la tensión entre la expresividad de los pasos de baile y la música que interpretan, el contraste entre la forma de expresar su discurso íntimo, que por alguna razón, a mi me recuerda a mi adolescencia (ellas tienen 14-15 años).
Las palabras que se enmarcan en una visión de lo que se espera diga la persona de la que estás enamorada tan detallada que sólo puede llevar al desengaño, el conocimiento de lo personal a través de los libros, de lo que otras voces dicen haber hecho, el acercamiento a través de los regalos,
la intención de querer afectar cómo te miran los otros, romper sus expectativas, hacer que te miren por quién piensas que eres realmente y no por lo que aparentas en este momento de tu vida, etc. Expresar todo eso a través de lo que dices, haces Y consumes. Y todos los problemas que surgen de esa “separación” entre interior y exterior.
¡Vaya! De todos los sitios por los que esperaba que mi cutre aportación a la lista de reflexiones sobre indie nacional y política se resquebrajara (política entendida desde lo personal, terna conservadores/liberales/movimientos antisistémicos, modernidad/postmodernidad, modernismo/postmodernismo, rechazando lo anterior: lo político como reflexión estética, el indie como resistencia consumista, un modo de abrir un paréntesis frente a los valores establecidos pero como máximo esperando sustituirlos por otros en su lugar, nunca cambiando la estructura, etc.), por el indie no lo esperaba. Más tiempo libre para hacer otras cosas.
Pensando en escribir una entrada sobre una serie de grabaciones recientes que giran sobre (el valor que se otorgan a las memorias de) la escucha del R&B. La idea tal vez no sea gran cosa: son visiones periféricas, respecto a la industria o la cultura, y tratan de acentuar más que una serie de aspectos de la música original (de un periodo) alguno de sus rasgos de un modo expresivo: la indagación en la presentación de la masculinidad mediante el juego de referencias con las letras más banales que suenan en la radio, la búsqueda de lo orgánico y sensual a través de la tecnología o la imaginería de sonidos que pretenden re-presentar una idea de futurismo sónico, la acentuación del aspecto melancólico de la música extirpando el aspecto físico, carnal de la música, etc. En caso de seguir adelante, supongo que debería replantearme el número de canciones que pensaba incluir (cinco) oscilando entre lo indie y el mainstream de Extremo Oriente.
Por ejemplo, la canción de arriba no estaría, aunque si el grupo de chicas que canta y baila en ella (todas esas son componentes del grupo aunque sólo cantan dos), aunque sirve de ilustración para el asunto, al ser una versión de un tema de los 90. Casi llevo escuchándola en loop toda la mañana, pero no la original (y es un robo casi completo). La modulación de la melodía al entrar, el timbre y la textura de los breaks, etc. ¿Cómo se configura uno como oyente para reaccionar de este modo?
El paso aburrido es que pienso estar leyendo ensayos culturales sobre música afro-americana, para justamente, salirme de ese enclave. Bueno, esa en realidad no es la parte aburrida, por lo que he hojeado en algunos de los libros, me parece muy interesante aunque después no utilice nada de ello. El problema es que realmente, salvo uno y de pasada, no entran a tocar la música que se recuerda en dichas canciones, digamos del New Jack Swing hasta la actualidad, pero concentrándose sobre todo en los 90. También debería haber otra parte respecto a esto: no quiero hablar de memorias de haber escuchado R&B, yo tenía tantos años y esta canción la grabé en una cinta tras buscar programas de radio que emitieran este tipo de música escapándose de la programación más o menos convencional de radiofórmula (por ejemplo, a través de programas que ilustraban las listas de Billboard). Eso es parte de la construcción de uno como oyente, pero quiero leer también sobre como funciona la memoria (por ejemplo, los earworms, y como la interpretación positiva de estos, la lectura consciente o ideológica que se hace de ellos, sirve de elemento de construcción, cómo uno se programa para reaccionar así y ver que se puede sacar de todo esto y el pensar que por qué ahora, o en tantos sitios distintos, o que el afecto sea tan reconocible aunque las presentaciones diverjan tanto entre ellas. En fin, supongo que demasiado bocado para uno que es tan poca cosa.
La parte problemática es la de las dudas. He escuchado música de la época, alguna de modo contemporáneo, y tengo alguna idea de cuales son las líneas principales, si no al menos de desarrollo, si en cuanto a popularidad. Pero, por ejemplo, este artículo de David Toop sobre Scritti Politti, ¿de donde puedo sacar esa seguridad? No hay ningún libro que cubra este espectro de un modo estilístico, pensando en comprar un libro de listas de R&B de Billboard y pasarme semanas escuchando cosas en YouTube y leyendo en Allmusic o en la versión escaneada de Vibe que tiene Google:
The style was initially influenced by the New York underground disco sound of The System and D Train and the Solar sound of Shalarmar. Listen to The System's "Sweat" LP from 1982 or "X-Periment" from 1984. It is segmental, intricate music that fizzes, drops and peaks from bar to bar. Green describes "Cupid & Psyche 85" as "a very super, hyper, syncopated, ping-ponged, biff pow zip bang thing".
(…)
It seems, though, that "Provision" is a less intricate and maybe gentler record for all that. It draws back a little from the logical conclusions that others have drawn from Scritti Politti's example. Producer Arif Mardin, for instance, who worked with Scritti on "Wood Beez" and "don't Work That Hard" from "Cupid & Psyche 85", produced the ghastly "Destiny" by Chaka Khan, a firework display of emptiness with a complete absence of song, content or coherence.
(…)
The pyrotechnics have come home to roost on many a fiddling, eruptive big-noise AOR record in the last few years. "The bright, brittle endless barrage" is how Green puts it. "I'd like to think there was a difference," he says of Scritti's own music. "I remember we were going to work out in LA at one stage with an engineer, Humberto Gatica," he recalls. "He worked a lot with David Foster, Chicago and Michael Jackson. He and David Foster were working on a Chicago song at the time. As invariably happens when you meet anyone in America, they've done a Scritti. So we sat through this thing and it was horrible. A horrible, agitated bass part that's going nowhere, this jittery sixteenth note thing. An awful mess. It was quite sad to think that that's what they thought we were doing."
Ya que hablamos de Scritti, ¿han escuchado las nuevas canciones del recopilatorio? Schaffel beat + Beach Boys + lo de arriba…
Algo que leí durante el fin de semana: “The Spanish Model” de Isidro López y Emmanuel Rodríguez. Es un intento de hacer un análisis sistémico del modelo económico español desde el franquismo hasta la crisis actual. La propuesta del artículo es que el modelo español sigue siendo el mismo desde entonces: el desarrollo de la industria del turismo y la creación de un mercado inmobiliario basado en la compra (con el subsiguiente movimiento financiero en forma de crédito). La diferencia se produce en el entorno en el que se desarrolla este modelo, cuando la democracia llega al país, nos encontramos con los primeros gobiernos (¿elegidos democráticamente?) que comienzan a aplicar las ideas neoliberales.
Algunas de las medidas adoptadas en otros países (no desarrolladas en el artículo): el discurso sobre el “Gran gobierno” (intervencionista) materializándose en una reacción donde las regiones o las ciudades se convierten mediante una lógica empresarial emprendedora en competidores entre si para generar las mejores condiciones de mercado (en EE.UU. gracias a la función de las agencias tipo Moody’s y su capacidad (mediante casi un monopolio del mercado) de sentar lo que es válido o no para ser capaz de tener viabilidad para el crédito, para ello se trata de abandonar o relocalizar los barrios o viviendas de protección oficial o adaptar su funcionamiento mediante la privatización, la creación de nuevas zonas residenciales (mientras los antiguos anillos en forma de barrios que crecieron alrededor de los centros históricos de las ciudades se abandonan por estas nuevas localizaciones “más seguras”) y la creación de nuevo valor en la zona central de la ciudad mediante distintos tipos de proyectos de gentrificación o mediante proyectos de revitalización turística girando en torno a la creaciones de proyectos comerciales o culturales (grandes superficies, parques temáticos, museos-palacios de congresos, etc.).
De modo que se van tendiendo lazos a toda una serie de medidas promoviendo la implantación de esta práctica: ayudas desde Europa para desarrollar las infraestructuras, cesión de la capacidad para desarrollar su forma urbana a los ayuntamientos, desarrollo de las Cajas de Ahorros y sus consejos de administración, apoyos a la compra de vivienda mediante reducciones fiscales mientras el alquiler se ignora, etc. Y eso en principio es la mayor virtud del artículo: la capacidad para enlazar toda una serie de hechos y experiencias más o menos por todos conocidos (pasarte casi toda la lectura afirmando con la cabeza) dentro de un marco general y con respecto a una serie de ideas (Harvey, Brenner) que permiten su aplicación a toda una batería de temas a los cuales normalmente sólo nos aproximaríamos de una manera tangencial o fragmentaria (recuerden por ejemplo lo difusos y faltos de causa que fueron los artículos sobre la explosión de festivales de música hace algunos años en España, otro reclamo para fomentar el turismo y el comercio en la competición entre ciudades). Supongo que hay una gran cantidad de momentos que resultan más aparentes que “reales” (por ejemplo, no creo que las protestas pidiendo la bajada de los precios de la vivienda fueran ni tan masivas ni tan.. no se.. interesantes, lo mismo para la nota final sobre los “indignados”), pero tampoco debería de pedirse tanto a un artículo de veinticinco páginas que trata de resumir lo explicado en las alrededor de quinientas del libro del que surge “Fin de Ciclo: Financiarización, territorio y sociedad de propietarios en la onda larga del capitalismo hispano (1959-2010)”.
Parábolas para lo virtual
La última ocurrencia de AKB48 surgió este fin de semana de forma súbita y brusca. Se anuncia durante un acto oficial que una nueva chica, que estaba en la ronda de audiciones para la segunda generación de NMB48, es transferida al grupo madre. Al día siguiente, se produce la primera sorpresa: la chica es la portada de Weekly Playboy. También la imagen central de una campaña para el producto “Aisu no Mi” de la compañía Glico. Una irrupción fulgurante.
Salvo que la gente comienza a notar incoherencias en la historia. Por ejemplo, su nombre no aparece en ninguna de las rondas de clasificación de NMB48 y el comentario del productor menciona una edad que no debería tener en ese momento. El procedimiento de integración en el grupo no es el habitual.
Se cuelga su imagen en el teatro, pero tarda un par de días en aparecer en la web del grupo. Si uno juega un tanto con las letras de su nombre pasa algo curioso, por ejemplo quitamos unas cuantas y nos quedamos con:
G, C, I, A, M
Reordenando
I AM CG
Donde CG significa Computer Generated.
Los fans, y recuerden que los fans son coleccionistas de nimiedades, comienzan a notar el pasmoso número de rasgos faciales similares que otras chicas del grupo tienen. También resuena de modo distinto ese “Ultimate AKB” que como un mantra se repite durante el reportaje fotográfico. El producto final, aquello que resume y recopila todo lo anterior. Algunos de los fans más demenciales optaron por la numerología: detectando las componentes de las cuales toma rasgos y su generación, se obtiene el 12.5 que ella representa. (El .5 es una medio-broma para designar a aquellas componentes que no han pasado una audición para entrar a formar parte del grupo). Pero hay más cosas, si se juguetea, y los japoneses lo hacen todo el día, con los kanjis e hiraganas de su nombre, pasando a un ideograma escrito a partir de un sonido, su nombre se transforma en el del producto. Su fecha de nacimiento es la fecha de creación de la compañía. Su lugar de origen, donde están situadas las oficinas de esta.
Lo cual no te prepara en modo alguno a la extrañísima sensación que uno tiene al verla en movimiento (original aquí):
Parte de ella, terrorífica también, es que no hay ninguna diferencia en el modo en el que asimilo las imágenes de otras chicas del grupo. Tal vez la sensación de empatía surge porque en un modo bastante concreto, siento que ya la conozco. También se que es ficticia. Pero no es una ficción diferente a la que suelo consumir.
Entre medio bromas de algunas componentes en Twitter al ver las noticias en todos los canales de televisión (es una de las cosas sobre las que más se habla ahora mismo) y una gloriosa metedura de pata (“¡Yo también participé en la sesión fotográfica! Me pregunto que parte de mi cara usarían lol”) por parte de una chica bastante experta en estas cosas, borrada en minutos de su blog, la historia sigue sin ser confirmada. Obviamente el grupo es experto en esta clase de “bromas”, la mayor sigue siendo su propia campaña publicitaria anunciando el cambio de nombre de una de las chicas y los consiguientes días de alaridos por parte de los fans antes de ser desmentido. Pero también resulta curioso que aunque se trate de una idea para promocionar un producto (algo que han logrado de sobras), la historia no se cierra de ese modo. La “chica” sigue siendo parte del grupo.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)