NME 2010
1. These New Puritans, 'Hidden'
2. Arcade Fire, 'The Suburbs'
3. Beach House, 'Teen Dream'
4. LCD Soundsystem, 'This Is Happening'
5. Laura Marling, 'I Speak Because I Can'
6. Foals, 'Total Life Forever'
7. Zola Jesus, 'Stridulum II'
8. Salem, 'King Night'
9. Liars, 'Sisterworld'
10. The Drums, 'The Drums'
11. The National, 'High Violet'
12. Caribou, 'Swim'
13. Gayngs, 'Relayted'
14. The Fall, 'Your Future, Our Clutter'
15. Yeasayer, 'Odd Blood'
16. Grinderman, 'Grinderman 2'
17. Factory Floor, 'Untitled'
18. Warpaint, 'The Fool'
19. MGMT, 'Congratulations'
20. Deerhunter, 'Halcyon Digest'
21. Janelle Monae, 'The ArchAndroid'
22. Swans, 'My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky'
23. Ariel Pink's Haunted Graffiti, 'Before Today'
24. Vampire Weekend, 'Contra'
25. Avi Buffalo, 'Avi Buffalo'
26. Les Savy Fav, 'Root For Ruin'
27. Best Coast, 'Crazy For You '
28. New Young Pony Club, 'The Optimist'
29. No Age, 'Everything In Between'
30. Klaxons, 'Surfing The Void'
31. Crystal Castles, 'Crystal Castles'
32. Islet, 'Wimmy' (EP)
33. Marina And The Diamonds, 'The Family Jewels'
34. Kanye West, 'My Beautiful Dark Twisted Fantasy'
35. Glasser, 'Ring'
36. Hurts, 'Happiness'
37. Lonelady, 'Nerve Up'
38. Big Boi, 'Sir Lucious Left Foot: The Son Of Chico Dusty'
39. Magnetic Man, 'Magnetic Man'
40. Sleigh Bells, 'Treats'
41. Steve Mason, 'Boys Outside'
42. Mystery Jets, 'Serotonin'
43. Everything Everything, 'Man Alive'
44. Manic Street Preachers, 'Postcards From A Young Man'
45. Four Tet, 'There Is Love In You'
46. Paul Weller, 'Wake Up The Nation'
47. Pulled Apart By Horses, 'Pulled Apart By Horses'
48. My Chemical Romance, 'Danger Days'
49. Surfer Blood, 'Astro Coast'
50. Frightened Rabbit, 'The Winter of Mixed Drinks'
51. Charlotte Gainsbourg, 'IRM'
52. Dum Dum Girls, 'I Will Be'
53. Kelis, 'Flesh Tone'
54. First Aid Kit, 'The Big Black and The Blue'
55. Ikonika, 'Contact, Love, Want, Have'
56. Mount Kimbie, 'Crooks & Lovers'
57. Joanna Newsom, 'Have One On Me'
58. Crocodiles, 'Sleep Forever'
59. Errors, 'Come Down With Me'
60. Belle And Sebastian, 'Write About Love'
61. Flying Lotus, 'Cosmogramma'
62. Gil Scott-Heron, 'I'm New Here'
63. Perfume Genius, 'Learning
64. Walls, 'Walls'
65. Robyn, 'Body Talk Pt 1'
66. Gorillaz, 'Plastic Beach'
67. The Dillinger Escape Plan, 'Option Paralysis'
68. Edwyn Collins, 'Losing Sleep'
69. Happy Birthday, 'Happy Birthday'
70. Broken Social Scene, 'Forgiveness Rock Record
71. Field Music, 'Field Music (Measure)'
72. Male Bonding, 'Nothing Hurts'
73. Interpol, 'Interpol'
74. Sufjan Stevens, 'Age Of Adz'
75. The Eighties Matchbox B-Line Disaster, 'Blood And Fire”
Uncut 2010
1. Joanna Newsom “Have One On Me”
2. Neil Young “Le Noise”
3. Paul Weller “Wake Up The Nation”
4. Arcade Fire “The Suburbs”
5. Robert Plant “Band Of Joy”
6. Ariel Pink’s Haunted Graffiti “Before Today”
7. John Grant “Queen Of Denmark”
8. Ali Farka Touré & Toumani Diabate “Ali & Toumani”
9. LCD Soundsystem “This Is Happening”
10. Grinderman “Grinderman II”
11. Drive-By Truckers “The Big To-Do”
12. These New Puritans “Hidden”
13. Vampire Weekend “Contra”
14. The National “High Violet”
15. Field Music “Field Music”
16. Gil Scott-Heron “I’m New Here”
17. The Fall “Your Future Our Clutter”
18. Gorillaz “Plastic Beach”
19. Manic Street Preachers “Postcards From A Young Man”
20. Oneohtrix Point Never “Returnal”
21. Hans Chew “Tennessee And Other Stories”
22. Spoon “Transference”
23.Teenage Fanclub “Shadows”
24. Alasdair Roberts “Too Long In This Condition”
25. Gayngs “Relayted”
26. Los Lobos “Tin Can Trust”
27. Voice Of The Seven Thunders “Voice Of The Seven Thunders”
28. The Black Keys “Brothers”
29. Afrocubism “Afrocubism”
30. Flying Lotus “Cosmogramma”
31. Richard Thompson “Dream Attic”
32. The Duke & The King “Long Live The Duke & The King”
33. Edwyn Collins “Losing Sleep”
34. Dylan Leblanc “Pauper’s Field”
35. Roky Erickson & Okkervil River “True Love Cast Out All Evil”
36. The Hold Steady “Heaven Is Whenever”
37. Corinne Bailey Rae “The Sea”
38. Robert Wyatt, Gilad Atzmon & Ros Stephen “For The Ghosts Within”
39. Yeasayer “Odd Blood”
40. Trembling Bells “Abandoned Love”
41. Steve Mason “Boys Outside”
42. Blitzen Trapper “Destroyer Of The Void”
43. Janelle Monáe “The ArchAndroid”
44. Hot Chip “One Life Stand”
45. Toro Y Moi “Causers Of This”
46.Sleigh Bells “Treats”
47. Solar Bears “She Was Coloured In”
48. Zola Jesus “Stridulum II”
49. Ólöf Arnalds “Innundir Skinni”
50. Kings Of Leon “Come Around Sundown”
Reissues
1. David Bowie “Station To Station”
2. The Rolling Stones “Exile On Main St.”
3. Iggy & The Stooges “Raw Power”
4. Pavement “Quarantine The Past”
5. The Cure “Disintegration”
6. REM “Fables Of The Reconstruction”
7. Bob Dylan “The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos: 1962-1964”
8. Various Artists “Elektronische Musik: Experimental German Rock And Electronic Musik 1972-83”
9. Neu! “Neu! Vinyl Box”
10. Orange Juice “Coals To Newcastle”
11. Various Artists “Cold Wave & Minimal Electronics Vol.1”
12. Sandy Denny “Sandy Denny”
13. Miles Davis “Bitches Brew 40th Anniversary Box Set”
14. Dexys Midnight Runners “Searching For The Young Souls Rebels 30th Anniversary Edition”
15. Dion “Wonder Where I’m Bound”
16. The Beatles “1962-1966 (The Red Album)”
17. Kris Kristofferson “Please Don’t Tell Me How The Story Ends: The Publishing Demos 1968-72”
18. Nick Cave & The Bad Seeds “Tender Prey”
19. Bruce Springsteen “The Promise: The Darkness On The Edge Of Town Story”
20. The Incredible String Band “The Hangman’s Beautiful Daughter”
21.Jim Sullivan “UFO”
22. Iggy Pop & James Willuamson “Kill City”
23. The Teardrop Explodes “Kilimanjaro”
24. Jimi Hendrix “West Coast Seattle Boy”
25. Propaganda “A Secret Wish”
26. John Lennon “Double Fantasy: Stripped Down”
27. Syl Johnson “Complete Mythology”
28. The Fall “The Wonderful And Frightening World Of The Fall”
29. Wooden Shijps “Vol. Two”
30. Peter Walker “Rainy Day Raga”
Decibel 2010
1. Agalloch - Marrow of the Spirit
2. Watain - Lawless Darkness
3. Triptykon - Eparistera Daimones
4. Dawnbringer - Nucleus
5. Enslaved - Axioma Ethica Odini
6. Torche - Songs for Singles
7. Ludicra - The Tenant
8. Thou - Summit
9. Nails - Unsilent Death
10. The Austerity Program - Backsliders and Apostates Will Burn
11. Castevet - Mounds of Ash
12.Immolation- Majesty and Decay
13. Sailors With Wax Wings - Sailors With Wax Wings
14. Coliseum - House With a Curse
15. Horseback - The Invisible Mountain
16. Kylesa - Spiral Shadow
17. High on Fire - Snakes for the Divine
18. Burzum - Belus
19. Atheist - Jupiter
20. Electric Wizard - Black Masses
21. Deathspell Omega - Paracletus
22. Kvelertak - Kvelertak
23. Integrity- The Blackest Curse
24. Ghost - Opus Eponymous
25. Withered - Dualitas
26. PIVIXKI - Gravissima
27.Fear Factory - Mechanize
28. Unearthly Trance - V
29. Christian Mistress - Agony & Opium
30. Nachtmystium - Addicts: Black Meddle Part II
31. Deftones - Diamond Eyes
32. Father Befouled - Morbid Destitution of Covenant
33. The Body - All the Waters of the Earth Turn to Blood
34. Early Graves - Goner
35. Intronaut - Valley of Smoke
36. Decrepit Birth - Polarity
37. The Dillinger Escape Plan - Option Paralysis
38. Hail of Bullets - On Divine Winds
39. Lantlos - .Neon
40. Darkthrone - Circle the Wagons
Here we go…
MOJO 2010
Albums
1 John Grant – Queen of Denmark
2 Arcade Fire – The Suburbs
3 MGMT – Congratulations
4 Edwyn Collins – Losing Sleep
5 The Black Keys – Brothers
6 Paul Weller – Wakes Up The Nation
7 Midlake – The Courage of Others
8 Phosphorescent – Here’s To Taking It Easy
9 The Coral – Butterfly House
10 Doug Paisley – Constant Companion
11 Deerhunter – Halcyon Digest
12 Mavis Staples – You Are Not Alone
13 Joanna Newsom - Have One On Me
14 Manic Street Preachers – Postcards From A Young Man
15 Avi Buffalo – Avi Buffalo
16 Aerial Pink’s Haunted Graffiti – Before Today
17 Roots Manuva meets Wrongtom – Duppy Writer
18 Caribou – Swim
19 Rumer – Seasons of My Soul
20 Grinderman - Grinderman 2
21 Isobel Campbell & Mark Lanegan - Hawk
22 Sam Amidon – I See The Sign
23 Sharon Jones and The Dap Kings – I Learned The Hard Way
24 The Jim Jones Revue – Burning Your House Down
25 Foals – Total Life Forever
26 Gorrilaz – Plastic Beach
27 Field Music – Field Music (Measure)
28 DangerMouse and Sparklehorse – Dark Night of The Soul
29 Gill Scott-Heron – I’m New Here
30 Janelle Monae – The ArchAndroid
31 Neil Young – Le Noise
32 Robert Plant – Band of Joy
33 The Roots – How I Got Over You
34 Villagers – Becoming A Jackal
35 M.I.A. - // / Y /
36 LCD Soundsystem – This Is Happening
37 Teenage Fanclub – Shadows
38 Gonjasufi – A Sufi And A Killer
39 Wyatt, Atzmon, Stephens – For The Ghosts Within
40 Eli Paperboy Reed – Come and Get It
41 Tom Jones – Praise and Blame
42 Kelley Soltz – To Dreamers
43 The Besnard Lakes – Are The Roaring Night
44 Swans – My Father Will Guide Me Up A Rope To The Sky
45 Roky Erickson with Okkervil River – True Love Cast Out All Evil
46 Peter Gabriel – Scratch My Back
47 Jane Weaver & Septieme Souer – The Fallen By Watch Bird
48 John Legend & The Roots- Wake Up!
49 Ali Farka Toure & Toumani Diabate – Ali & Toumani
50 Matthew Dear – Black City
Re-issues
1 Bruce Springsteen - The Promise
2 The Rolling Stones - Exile on Main St: Deluxe Edition
3 Jimi Hendrix - West Coast Seattle Boy
4 Iggy and The Stooges - Raw Power
5 Miles Davis- Bitches Brew: Collector's Edition
6 Bob Dylan - The Bootleg Series Vol. 9: The Witmark Demos
7 Robert Wyatt - His Greatest Misses
8 The Teardrop Explodes - Kilimanjaro: Deluxe Edition
9 R.E.M. - Fables of The Reconstruction
10 Various - Theme Time Radio Hour Vol. 3
11 David Bowie - Station To Station
12 Kris Kristofferson - Please Don't tell Me How the Story Ends: The Publishing Demos 1968-1972
13 Bob Dylan - The Mono Box
14 Neu! - Box
15 Sandy Denny - Sandy Denny
16 Galaxie 500 - On Fire
17 Charanjit Singh - Ten Ragas To A Disco Beat
18 Kenny Graham And His Satellites - Moondog Suite
19 Lightnin’ Hopkins - His Blues
20 Various - Alan Lomax In Haiti
Track of The Year: Janelle Monae - 'Tightrope'
Book of The Year: Rob Young - 'Electric Eden'
DVD of The Year: White, The Edge, Page - It Might Get Loud
Return of The Year: Edwyn Collins
Best of the rest
Jazz
1 Phronesis - Alive
2 Grigoryan Brothers - Distance
3 Django Bates - Beloved Bates
4 Ivo Neame - Caught In The Light of The Day
5 Tom Harrell - Roman Nights
6 Secret Quartet - Bloor Street
7 Paul Motian - Lost In A Dream
8 Nigel Price - Organ Trio... Live!
9 Esperanza Spalding - Chamber Music Society
10 John Ellis & Double-Wide - Puppet Mischief
Reggae Reissues
1 Lee Parry and The Upsetter - Sound System Scratch
2 Henry Junjo - Volcano Eruption
3 Gregogry Issacs - Private Lesson
4 Prince Jammy - Strictly Dub
5 King Tubby & The Aggrovaters - Shalom Dub
6 Dadawah - Peace and Love
7 The Flying Lizards - The Secret Dub Life of The Flying Lizads
8 Evolution of Dub: Vol 5 - The Missing Link
9 Sound Iritation - Sound Iritation In Dub
10 King Tubby - The Roots of Dub
Soundtracks
1 The The - Tony: A Soundtrack
2 Teho Teardo - Soundtrack Work 2004-2008
3 Lalo Schifrin - Bullit
4 Ray Budd - Get Carter
5 Michael Small - Marathon Man/The Parallax View
6 Maurice Jarre - Lawrence of Arabia
7 Hans Zimmer - Inception
8 Brian McBride - The Effective Disconnect
9 Various - Shutter Island
10 Various - Flipper Pyschout
Blues
1 Various - Things About Comin' My Way: A Tribute To The Music Of The Mississippi Shieks
2 Lightnin' Hopkins - His Blues
3 Guitar Shorty - Bare Knuckle
4 Oli Brown - Heads I Win Tales You Lose
5 Janiva Magness - The Devil is An Angel Too
6 Various - Fire In My Bones.. Raw + Rare Otherworldy African-American Gospel (1944-2007)
7 Joe Bonamassa - Black Rock
8 Jimmy Dawkins - Presents The Leric Stroy
9 Cyndi Lauper - Memphis Blues
10 Pokey LaFarge & The South City Three - Riverboat Soul
Folk
1 Eliza Carthy & Norma Waterson - Gift
2 The Burns Unit - Side Show
3 Bellowhead - Hedonism
4 Ewan McLennan - Rags and Riches
5 Alasdair Roberts and Friends - Too Long In This Condition
6 Ian King - Panic Grass & Fever Few
7 Pete Coe - Backbane
8 The Imagined Village - Empire & Love
9 O'Hooley & Tidlow - Silent June
10 Emily Portman - The Glamoury
Electronica
1 Walls - Walls
2 Actress - Splazsh
3 Matthew Dear - Black City
4 Luke Abbot - Holkham Drones
5 Gold Panda - Lucky Shiner
6 Phaeleh - Fallen Light
7 Superpitcher - Kilmanjiro
8 Reboot - Shunyata
9 Caribou - Swim
10 LCD Soundsystem - This Is Happening
Americana
1 Willie Nelson - Country Music
2 Dave Rawlings Machine - A Friend of A Friend
3 Curtis Harvey - Box of Stones
4 Justin Townes Earle - Harlem River Blues
5 Bonnie 'Prince' Billy & The Cairo Gang - The Wonder Show of The World
6 Rocky Votolao - True Devotion
7 Kort - Invariable Heartache
8 Simon Joyner - Out Into The Snow
9 Isobel Campbell and Mark Lanegan - Hawk
10 Mountain Man - Made The Harbor
World
1 AfroCubism - AfroCubism
2 Carolina Chocolate Drops - Genuine Negro Jig
3 The Chieftains ft. Ry Cooder - San Patrico
4 Konono No. 1 - Assume Crash Postion
5 Ali Farka Toure & Toumani Diabate – Ali & Toumani
6 Hangai - Juan Zou De Rem
7 Grupo Fantasma - El Existential
8 Sa Dingding - Harmony
9 Marcos Valle - Estatica
10 Tamikrest - Adagh
Underground
1 Endless Boogie - Full House Head
2 Peter Broderick How They Are
3 Tape & Bill Wells - Fugue
4 Black Breath - Heavy Breathing
5 Sophie Hutchings - Becalmed
6 Barn Owl - Ancestral Star
7 Richard Skelton - Landings
8 Harvey Milk - A Small Turn of Human Kindness
9 Rachel Grimes - Book of Leaves
10 Sun Araw - On Patrol
Q Magazine 2010
1. Arcade Fire - The Suburbs
2. Robert Plant - Band of Joy
3. Plan B - The Defamation of Strickland Banks
4. Laura Marling - I Speak Because I Can
5. Vampire Weekend - Contra
6. John Grant - Queen of Denmark
7. Gorillaz - Plastic Beach
8. The National - High Violet
9. Paul Weller - Wake Up the Nation
10. MGMT - Congratulations
11. The Black Keys - Brothers
12. Gil Scott-Heron - I'm New Here
13. Beach House - Teen Dream
14. Hot Chip - One Life Stand
15. Yeasayer - Odd Blood
16. Foals - Total Life Forever
17. John Legend & The Roots - Wake Up!
18. Manic Street Preachers - Postcards from a Young Man
19. Grinderman - Grinderman 2
20. Take That - Progress
21. Band of Horses - Infinite Arms
22. Corinne Bailey Rae - The Sea
23. LCD Soundsystem - This Is Happening
24. Bryan Ferry - Olympia
25. Kings of Leon - Come Around Sundown
26. Klaxons - Surfing the Void
27. Midlake - The Courage of Others
28. Avi Buffalo - Avi Buffalo
29. Interpol - Interpol
30. Brandon Flowers - Flamingo
31. The Chemical Brothers - Further
32. The Drums - The Drums
33. Tricky - Mixed Race
34. The Dead Weather - Sea of Cowards
35. Man Alive - Everything Everything
36. The Roots - How I Got Over
37. The Coral - Butterfly House
38. Janelle Monae - The Archandroid
39. I Am Kloot - Sky at Night
40. Peter Gabriel - Scratch My Back
41. Belle and Sebastian - Write About Love
42. Tom Jones - Praise & Blame
43. Skream - Outside the Box
44. Villagers - Becoming a Jackal
45. Cherry Ghost - Beneath This Burning Shoreline
46. Joanna Newsom - Have One On Me
47. Two Door Cinema Club - Tourist History
48. Edwyn Collins - Losing Sleep
49. Deerhunter - Halcyon Digest
50. Steve Mason - Boys Outside
Bueno, ayer gran parte del tiempo la dedicamos a expoliar las listas que otra gente más sistemática que nosotros han ido confeccionando durante todo el periodo precedente. Siendo como es un ejercicio para tratar de contrarrestar la inseguridad propia, fue un poco sorprendente que no variáramos gran cosa y sólo nos fijáramos en aquello que habíamos escuchado pero cuyo nombre no conocíamos (funky, post-dubstep y cosas por el estilo) o algunas que deberíamos pero no hemos seguido. También un poco extraño el proceso de mirar canción tras canción lo que otra gente ha estado escuchando, como uno se va haciendo una idea de su identidad y personalidad, sus filias y fobias, sus lugares comunes o la cantidad de tiempo invertida en el proceso (en particular una que entre los resúmenes de los tres primeros cuartos del año tenía casi cien canciones de casi cualquier parte del mundo (pero todas variaciones de los mismos sonidos…).Lo normal es mirar aquello en lo que uno se reconoce...
Otra cosa que hicimos fue encontrar los adelantos de los PVs de Sakura Gakuin. La cara A me sigue pareciendo inmensa pero afortunadamente para mi la cara B me dice que no tendré que seguir al grupo de cerca (la cara B ya está borrada, de modo que tendrán que hacerme caso…)
Y bueno, si se han dado cuenta ya estamos hablando de listas de fin de año como si no existiera otra cosa de modo que…
Más alto que el sol
Cuando compré “Screamadelica” (bastantes años después de haberse publicado), pensé que tenía poco sentido hacerlo. En algún programa de radio rescataron algo del momento histórico de su publicación, desenterrando un montón de remixes de la época. En ese sentido, la idea de comprar simplemente el disco era un tanto decepcionante: este había sido expandido y desglosado en los diferentes formatos publicados para promocionarlo, y era más un estado de ánimo creativo que, no se, una novela. De modo que la anunciada reedición deluxe del disco (4 CDs, 1 DVD, libro, etc.), rescatando directos de la época o los mencionados remixes, además de material visual y documental, guarda más sentido con aquella concepción del disco (siempre incompleta, ya que se pierde el contexto de la música de baile a la que reaccionaba y con la cual esperaba mezclarse dicho disco). Aunque claro, puff, veinte años… En cualquier caso, aquí pueden escuchar el programa que Andrew Weatherhall ha dedicado esta semana a la música que influenció el disco.
Oh, la cara B del nuevo single de Nana Tanimura es mucho mejor que la A. Si uno observa el adelanto que Avex ha colgado en su canal de YouTube, ella está completamente desubicada, pero al menos eso es más interesante que hacer canciones-ensayo-ficción sobre como sería la música de Britney Spears si Britney no existiera. A mí en particular me encantan los tatuajes de pega (ver fotos) representando la sensación de riesgo, fisicidad y proximidad.
También hay un par de anuncios (abajo) que deberían servir de promoción y un canal de noticias acaba de subir este corte de su presentación:
Aunque la cosa no parece pintar demasiado bien (entrada ayer al número 33, hoy también fuera del top30 (de modo que por ahora no modo de consultar su posición).
Después de todas las expectaciones generadas y el espacio informativo dedicado en los grandes medios de comunicación en sus secciones de cultura, el lanzamiento de los discos de cierto famoso grupo de rock en Itunes se ha publicado entre ayer y hoy algunos de los resultados de la primera semana de ventas, más de 450.000 descargas de sus discos y dos millones de sus canciones. Una prueba irrefutable de su vigencia. Esto último, lo de su vigencia, es una obsesión mía desde hace algún tiempo, aunque nunca quiero dedicarle demasiado tiempo al asunto, de todos modos, tratemos de exponerlo someramente.
En un episodio reciente de Mapa Sonoro, Antonio Galvañ, que es profesor de música de primaria, comentaba algunas de las músicas pop que les ponía a los niños. Una de ellas eran los Beatles, añadiendo el comentario de que “les parecían dinosaurios”. Es obvio que quien hace la matización no está de acuerdo con la validez de dicha afirmación, como si fuera algo muy evidente o contradictorio. Pero, ¿están los niños en lo cierto?
El primer disco se publicó en 1963, el último en 1970. Estamos a finales de 2010. Son casi cincuenta años en el primer caso, cuarenta en el segundo. Por hacer un ejercicio de escucha-ficción, imaginemos que es lo que puede sentir un niño o adolescente de ahora escuchando a este grupo, imaginando las sensaciones que podría despertar en un niño o adolescente de 1963, la música de 40-50 años antes. Como no tengo mucha idea de los éxitos de la época, ponemos este de 1917, el primer disco en vender un millón de copias.
No estamos hablando de la calidad de la música, de su estar como clásico o nada al respecto. Estamos hablando de los lugares comunes de la cultura de una época, el cómo se respondía a la tecnología, usos y costumbres de consumo. Y para alguien de 1963, debía ser en cierto modo algo casi arcaico, algo tan despegado de su entorno vital cotidiano, que resultara más objeto de fantasía que de certeza. Bien, este es el trailer de “Of Time and the City” de Terence Davies, una película sobre la ciudad de Liverpool en la que creció, poco antes o junto a los Beatles (a los que odia).
Este es un video en YouTube con material visual grabado sobre la misma ciudad, concentrándose en el periodo que va desde 1896-1965, mostrado a través de la fecha de inauguración de edificios y otras obras civiles.
De modo que al escuchar ahora a los Beatles, las imagenes que deberían venirnos a la cabeza, deberían ser unas como estas o similares, sin embargo no es así. Esta es la disonancia cognitiva que nos interesa. La vigencia y actualidad y la divergencia respecto al momento histórico del cual proceden. Por ponerlo en imágenes, esto.
Oh, sí. Eso es un anuncio, y como está claro, el grupo es un negocio, es una marca. Siempre hay lanzamientos. Es el “Star Wars” del mundo del pop. Hay quien dice que algunos de los movimientos recientes sobre copyright y pago de derechos a ejecutantes en grabaciones, se deben al lucro cesante que se produciría sobre estas grabaciones. Pero esa imagen, es simplemente la plasmación de una serie de ideas en torno al grupo, comúnmente aceptadas. Es una reificación si se quiere. Lo que hablamos o escuchamos es el mito, no la realidad material de las grabaciones o las estructuras en las que estaban su soporte (una sociedad, un momento en la industria fonográfica, la historia y demás). Y en esas ideas que sustituyen en cierto modo lo que fue el grupo, está la idea de que este grupo viene a representar o ser la modernidad o el modernismo dentro de la música pop (o popular, en general).
Peter Osborne en el primer capítulo de su “The Politics of Time” quiere mostrar que la Modernidad, al menos, significa tres cosas: una categoría de periodización histórica, una cualidad de la experiencia social y un proyecto (incompleto). La primera es la categoría de tiempos modernos, en oposición a los tiempos antiguos, algo que no se hace viejo parece, ya que llevamos unos cuantos siglos usando. El segundo, podría asociarse con la idea de que la modernidad surge al mismo tiempo que el capitalismo y como este modifica las relaciones entre las personas y de estas con el mundo. El tercero asociándolo con el mundo del arte, sobra explicarlo. De modo que por volver al anuncio de arriba, nuestra forma de estar en el mundo está representada ahí: diferenciarnos, crear nuestro propio criterio, pertenecer a un proyecto, a una generación, un modo de estar en el mundo (a pesar del mundo) y demás. En una reciente entrevista en Resonace FM, Adam Curtis mencionaba como nos reímos siempre que vemos una foto de gente a principios de siglo y todos parecen vestir igual, pero que en realidad ese es el mismo mecanismo de diferenciación, de moda, que continuamos usando en la realidad, de modo, que nosotros somos como los tipos de la foto. Lo dejamos aquí, tampoco está desarrollado ni nada, ni creemos que sea tan interesante.
Una duda sobre una traducción
Uno de los textos a los que más dedicación le estamos dedicando últimamente (tomando notas y todas esas cosas, cosa que nunca hago, aunque debería por lo que parece…) es un largo artículo-capítulo de Fredric Jameson (más de cien páginas) donde para tratar de abrir cierto melón conceptual toma un desvío apoyándose en una lectura de Paul Ricoeur. Uno de los elementos de apoyo de su lectura, presente en el propio texto de Ricoeur es la utilización de un término teórico “emplotment” tomado prestado de Hayden White. Como por sorpresa tengo a mi disposición el mismo libro de Hayden White tanto en inglés (“The Content of the Form”) como en castellano (“El Contenido de la Forma”), decido leerlo. Si Ricoeur en este caso sería una lectura secundaria para comprender con mayor intensidad la posición y la elaboración de los materiales efectuados en el texto primario de Jameson, el de Hayden White, sería ya terciario o algo por el estilo. Si piensan que leer ese texto es un tanto ridículo o accesorio, tienen toda la razón del mundo. Aunque cosa curiosa, en esa colección de artículos hay uno dedicado a analizar la obra de Paul Ricoeur. Otro a la de Fredric Jameson.
En cualquier caso, la duda se produce cuando decido dejar de lado el texto original y pasar a la traducción. Ocurre de forma fortuita, provoca un franco extrañamiento en lo que había entendido del texto original (ya saben, me olvido de la mitad, malinterpreto un cuarto y el resto no lo comprendí) y cuando se produce, a eso de la cuatro o cinco de la madrugada (insomnio, leer textos sobre la narratividad en la historiografía parece algo evidente en su uso para combatirlo) me deja bastante fuera de juego y perplejo. Tampoco es demasiado importante, pero bueno, esos fallos son los que producen estas reacciones.
El fragmento en cuestión sucede en la primera página del primer capítulo-artículo “The Value of Narrativity in the Representation of Reality” y por aportar un grado de precisión algo ridículo, sucede en la novena línea.
“As the late (and profoundly missed) Roland Barthes remarked, narrative “is simple there like life itself… international, transhistorical, transcultural.””
Cuando leí esta frase, la interpreté en este sentido “Como el Roland Barthes tardío (y profundamente añorado) comentó…”
Esta es la traducción publicada:
“Como indicó (en patente equivocación) el último Roland Barthes, la narrativa “es simplemente como la vida misma (…) internacional, transhistórica, transcultural”.
Va un trecho ¿no? El problema no está tanto en que Barthes esté equivocado o no, que la narrativa no sea un metalenguaje universal, es que según se tome una u otra White te parece un gilipollas o no. Porque el punto de partida de ese artículo es que todo es narración, pero que resulta diferente la narratividad en un texto de ficción que la narración que se hace de unos sucesos históricos y se pone en cuestión gran parte de la tradición historiográfica (ya saben, las historias de príncipes y nobles que tenían el poder y cuyos actos afectaron el curso de los acontecimientos de países, estados, imperios, etcétera) ya que se nos presentan como acontecimientos que se narran a si mismos, que se nos muestran evidentes, no como un texto que el historiador narra desde su punto de vista tratando de ser fiel a las fuentes a las que tiene acceso, a su método de trabajo y sus ideas y modo de ver el mundo. El caso es que en cierto sentido, el punto de partida es esa afirmación de Barthes, que todo es narración o que la narración está en todas partes. Como resulta obvio, es bastante distinto mencionar a alguien que se considera un maestro, por ponerlo de ese modo, para comenzar una reflexión, citar la autoridad de alguien, que tomar un texto, negar su validez (“en patente equivocación”) e igualmente usarlo como punto de partida, sin mostrar en momento alguno cual es la patente equivocación o en que se difiere en lo que se está expresando en el discurso propio. Tampoco he terminado de leer el artículo pero una consulta superficial muestra que es una simple exposición de las complejidades que se producen en la elección de un modo u otro para narrar la Historia. Un problema añadido es la fecha de publicación. El artículo original es de 1980. La primera edición del libro de 1987. El autor comenta que ha habido cierta reescritura sobre todo actualizaciones en el caso de la obra de autores vivos. Y uno, sin conexión o fuente de consulta, cree que Barthes murió sobre el 82 o así (Murió en 1980). De modo que sí, añorado podría ser una puntualización oportuna (para alguien que nació en 1928). Sobre todo cuando uno abre el libro y las primeras palabras escritas que encuentra en él, no son siquiera las que conforman el título del mismo, o los créditos de publicación, sino:
“Le fair n’a jamais qu’une existente linguistique.” BARTHES
(En la página contraria, el título y subtítulo…)
Para entonces ni confío en mi propia lectura. El caso es que después da igual ya cual lea, si las frases en el original me parecen con más brío, más certeras y cortantes, mientras en la traducción los conceptos se encadenan con una precisión expresiva que parece farragosa y no aclara nada, no entiendo ninguno ni al tipo que los escribe.
"Summing up the formal characteristics of play we might call it a free activity standing quite consciously outside "ordinary" life as being "not serious", but at the same time absorbing the player intensely and utterly. It is an activity connected with no material interest, and no profit can be gained by it. It proceeds within its own proper boundaries of time and space according to fixed rules and in an orderly manner. It promotes the formation of social groupings which tend to surround themselves with secrecy and to stress their difference from the common world by disguise or other means".
Johan Huizinga “Homo Ludens, a Study of the Play-Element in Culture”
Patti Smith gana el National Book Award de no ficción. Claudia Gonson escribe sobre sus lecturas juveniles para New York Review of Books. Rawk.
(Y yo llevo dos semanas en la misma página de dos libros que por otra parte me fascinan e interesan… Escuchando esta pieza de Phill Niblock)
Footwork en The National y en Resident Advisor.
Hello
&
Goodbye (al BAFF)
Tirando del hilo llego a la etnomusicología. Sobre todo por la unión de música entendida como práctica que genera un espacio social en bueno, un espacio físico. Lo que no estoy seguro es si tratar de leer algo al respecto me servirá para algo en lo que estoy tratando de escribir. En realidad lo que nos interesa es la conexión entre el teenpop, la música idol y el pop hipnagógico. Daniel Lopatin, en su Twitter, supongo que medio en broma, dijo alguna vez que lo que hacía era psicodelizar la cultura juvenil de tiempos pretéritos. Tomar las ruinas de aquello que debía ser (la actitud ante la sociedad, los valores promovidos, las temáticas tratadas y el modo en que son articuladas, el rediseño que se hace de las formas de la música pop para definirse como forma de presentación y demás…) y liberarlo de sus ataduras para imaginar nuevos mundos, posibilidades, presentar extrañamientos y distanciamientos posibles sobre su consumo (aunque uno no pueda escapar de ello) sobre todo el proceso y otras cosas por el estilo. El tipo que lleva Tri Angle Records, por su parte, también en Twitter, suele hablar bastante de teenpop (hoy, por ejemplo, de Billie Piper). Un día habló de su fascinación por este single de The Saturdays, de modo que hagan como yo y traten de mirarlo como un depósito de imágenes dispuestas para ser apropiadas en un PV de pop hipnagógico.
En realidad la conexión no creo que sea esa, baja cultura apropiada para ser convertida en alta cultura, aunque algo de eso también hay. A mi lo que me llamó la atención fue la forma de re-presentar el mundo, la vida corriente elevada a la altura del mito, aquello que no se entiende convertido en fuerza misteriosa que mueve y conforma el mundo, o lo que es lo mismo, la misma necesidad de psicodelizar el mundo a tu alrededor, aunque admitimos que las intenciones son distintas. Por ejemplo, este es un PV reciente de Selena Gomez (con una canción que si me interesa no como la de The Saturdays). El desierto convertido en una abstracción, el viaje, como la fuerza de una imagen deshace la situación cotidiana en la que te encuentras embebido y te hace perderte en su multitud de conexiones y recovecos disolviendo, por un momento, por horas, aquello que consideras es la realidad de tu vida. También si se aburren y buscan la cosa del mito, en la letra de la canción se habla del amor como un desierto que no puede florecer si no hay lluvia (en otro de sus singles ella es el relámpago y la otra persona (el teenpop siempre es alegoría, siempre la conexión momentánea entre materiales separados) es el trueno) y finalmente el momento en que uno trata de acercarse al máximo, aquí en el plano afectivo, a aquello que se descubre en dicha imagen aunque la imagen es algo irreal (en el sentido de que no funciona con el libro de reglas del “mundo real”, llamémoslo así). Si últimamente se han asustado un tanto cada vez que hemos dejado caer la palabra alteridad en lo que escribimos, no lo estamos usando exactamente en el sentido de Levinas, el Otro como aquello que está fuera de nosotros, ajeno a nuestro acceso al mundo, necesariamente parcial debido al hardware (nuestros sentidos, el propio cuerpo que habitamos) y el software (cognición, lenguaje, bla, bla, bla), como un modo de acceso a lo que está fuera de nuestra esfera y en último término, de la presencia de Dios. Usamos alteridad como ese otro que se quiere alcanzar a través de la psicodelización del mundo, o por ser menos aburridos y usar menos neologismos, el tipo de suspensión de la realidad que uno siente cuando se encuentra dentro del mundo o la lógica de una obra de arte. Salirnos de la esfera de lo que conocemos.
La conexión con el pop idol japonés, y en menor medida el coreano, aunque podríamos buscarla en sus orígenes, que alguna gente representa como una idealización (ahí vamos de nuevo) de los ídolos juveniles norteamericanos de los cincuenta o de las estrellas yeyé francesas, está en el modo en como ha interiorizado el consumo que hacen de la música sus propios seguidores y convertirlo en parte de ella sin tener que caer necesariamente en la parodia. Esta es una de las caras B del último single de AKB48. Como estamos evitando un tanto los servicios de streaming chinos, tendrán que conformarse con esta grabación de su estreno en Ameba Pigg, un mundo virtual donde la gente se rediseña* a si misma e interactúa. La unit se llama MINT y fue la ganadora de una elección realizada dentro de este mundo (hace poco hicieron un “directo”, debería incluir la foto de las componentes pegadas a sus portátiles como si fuera un concierto de techno). El PV como se puede comprobar es un objeto encontrado, una vieja grabación de vídeo de un programa televisivo que uno encuentra con pasmo en una casete o en CD-Rs. Un reportaje de actualidad sobre el estreno del último single del grupo ficticio, que deriva en un repaso a su carrera mediante todo tipo de registros del tiempo que los consumidores habituales de música pop conocemos un tanto, viejas entradas de blogs, portadas, artefactos, recuerdos, una evolución inversa que muestra los diferentes estadios de evolución del grupo, los estilos musicales y las modas pasadas, un tanto desbaratando su lógica formal, para en el último momento tratar de encontrar algún sentido primigenio a aquello que nos hizo meternos en un principio en toda esta vorágine, en toda esta alteración de nuestra vida mediante cosas “virtuales” (canciones, discos, conciertos, conversaciones, foros, etc.).
Bien, por volver al principio, música como práctica que genera el espacio de nuestras relaciones en el mundo, pero nosotros queremos describir el proceso por el que uno intenta llegar desde el espacio de su cabeza a ese gran espacio exterior. Chorradas.
*“When we say that “Dasein is in the world” we usually pass very quickly on the little preposition “in”. Not Sloterdijk. In what? he asks, and in where? Are you in a room? In an air conditioned amphitheatre? And if so what sort of air pumps and energy sources keep it up? Are you outside? There is no outside: outside is another inside with another climate control, another thermostat, another air conditioning system. Are you in public? Public spaces are spaces too, for goodness sake. They are not different in that respect from private spaces. They are simply organized differently, with different architectures, different entry points, different surveillance systems, different soundscapes. To try to philosophize about what it is to be “thrown into the world” without defining more precisely, more literally (Sloterdijk is first of all a literalist in his use of metaphors) the sort of envelopes into which humans are thrown, would be like trying to kick a cosmonaut into outer space without a spacesuit. Naked humans are as rare as naked cosmonauts. To define humans is to define the envelopes, the life support systems, the Umwelt that make it possible for them to breathe. This is exactly what humanism has always missed. (This is why Habermas became so cross at Sloterdijk and launched a very mean attack against him: naked humans on the one hand, fully equipped humans on life support on the other – of course there was no way for those two German thinkers to agree with one another).
I hope you are beginning to see why Sloterdijk is your philosopher: in the same
way as a space suit or a space station is entirely artificially and carefully designed, so are all of the envelopes that constitutes the fragile life supports of humans. (Sloterdijk calls these “spheres”, and uses the term, “spherology” to name his endeavour.) Human are to be handled with infinite precaution from the womb (natural or artificial) in which they are grown (Sloterdijk defines philosophy as a kind of obstetrics!) all the way to the place where they survive and die”.
Bruno Latour “A Cautious Prometheus? A Few Steps Toward a Philosophy of Design (with Special Attention to Peter Sloterdijk)”
Esta semana he leído bastantes noticias que parecen una broma pero no lo son (busca y captura de gente que actuó en videos porno en países islámicos, una revuelta estudiantil en EE.UU. porque una chica llevo al instituto una camiseta de Sex Pistols, fue obligada a quitarsela, una compañera se la puso en protesta y fue suspendida por tres días (si se preguntan la razón de esto es porque la camiseta pone bien grande “sex” y “pistol”) y alguna otra por el estilo). Una que encuentro realmente deprimente es la que tuvo lugar en uno de esos grandes legados de Japón para el mundo, 2ch, un foro donde se puede escribir de forma anónima donde obviamente se junta alguna de la mejor gente de nuestra generación. El asunto fue que alguien anunció que pensaba suicidarse y transmitirlo por Ustream. La gente obviamente le dijo que no tenía lo que tenía que tener, que esto era una pérdida de tiempo, que tenían otras cosas que hacer y que acabara rapidito. Típica actitud de troll. Salvo que el tipo se colgó. Y murió.
"Early next year, Terre Thaemlitz will release a multi-media package called Soulnessless, featuring more than 30 hours of music, video and text.
Though many know him as a deep house DJ and producer who sometimes goes by the name DJ Sprinkles, Thaemlitz has always had a serious intellectual streak, especially when it comes to music, politics, gender and identity. Soulnessless is primarily concerned with music. By featuring such a huge amount of varied content, it aims to push "the boundaries of the album format in today's post-CD era," and at a whopping eight gigabytes, it nearly defies the digital download era as well. According to Thaemlitz's label, Comatonse Recordings, "this is both an attempt to explore the unprecedented recording lengths offered by the MP3 format (a feature which goes largely unrecognized as a result of its near exclusive use as a format for quick downloads), as well as an act of resistance to online distributorships."
We know the consequences of this instinctively; we feel them. We know that having two thousand Facebook friends is not what it looks like. We know that we are using the software to behave in a certain, superficial way toward others. We know what we are doing “in” the software. But do we know, are we alert to, what the software is doing to us? Is it possible that what is communicated between people online “eventually becomes their truth”? What Lanier, a software expert, reveals to me, a software idiot, is what must be obvious (to software experts): software is not neutral. Different software embeds different philosophies, and these philosophies, as they become ubiquitous, become invisible.
Lanier asks us to consider, for example, the humble file, or rather, to consider a world without “files.” (The first iteration of the Macintosh, which never shipped, didn’t have files.) I confess this thought experiment stumped me about as much as if I’d been asked to consider persisting in a world without “time.” And then consider further that these designs, so often taken up in a slap-dash, last-minute fashion, become “locked in,” and, because they are software, used by millions, too often become impossible to adapt, or change. MIDI, an inflexible, early-1980s digital music protocol for connecting different musical components, such as a keyboard and a computer, takes no account of, say, the fluid line of a soprano’s coloratura; it is still the basis of most of the tinny music we hear every day—in our phones, in the charts, in elevators—simply because it became, in software terms, too big to fail, too big to change.
Lanier wants us to be attentive to the software into which we are “locked in.” Is it really fulfilling our needs? Or are we reducing the needs we feel in order to convince ourselves that the software isn’t limited? As Lanier argues:
Different media designs stimulate different potentials in human nature. We shouldn’t seek to make the pack mentality as efficient as possible. We should instead seek to inspire the phenomenon of individual intelligence.
No es demasiado agradable darse cuenta cuando se está realizando un argumento (correcto) de que uno probablemente está demasiado pasado de rosca… Mejor volver a los libros…
Y cuando se suponía que habían alcanzado la perfección (cinco veces), el grupo más desastre que ha parido esa industria se carga la baraja…
Balam Acab tienen disponible en descarga gratuita su primer PV para “See Birds (Sun Mix)”. Disponible en baja (190 MB) y alta resolución (casi 1GB). Por si tienen sus dudas sobre cuál descargar, diría que el segundo. En teoría inspirado en los famosos efectos visuales que causaron epilepsia en la audiencia de Pokemon (Wikipedia tiene un pequeño clip, fantástico para fundirse las retinas), lo que verán es la estática de una cinta de video durante toda la duración. Salvo que las pequeñas manchitas comienzan a bailar formando círculos, espirales y demás, algo que resulta más apreciable en la segunda descarga.
Un mini-documental sobre la música electrónica (bass music) en Londres, incluyendo entrevistas con Roska, Blackdown (y K-punk hablando sobre post-punk).
Jace Clayton sobre DJ Screw en frieze.
La gente de Urbanomic siguen colgando los números agotados de Collapse en su web. Ya pueden descargar (artículo por artículo) los números uno y tres. En este último está el magnífico artículo de Meillassoux sobre Deleuze. Enlazaríamos directamente, pero la última vez que lo hicimos comprobaron de donde venía el tráfico, se ve que miraron algo el resto de contenidos del blog y de escribir sobre ciencia o geo-filosofía han pasado en el nuevo número a tratar la… cocina…
El mix de Todd Edwards la semana pasada en Rinse.
Moon Wiring Club en Pontone.
Y esto porque pensé que había más cosas...
(Edit: Electrin Eden en las charlas mensuales de The Wire)
Hablando de desastres…
Ya podemos comenzar a escribir textos para las listas de fin de año. (Títulos provisionales entre paréntesis). Aunque hace un par de semanas parecía que abandonaba, este fin de semana, con un poco de trampa (ya que he incluido un disco de 2009, aunque la reseña de Pitchfork es de febrero de este año, de modo que ese es el año cuando los hipsters como uno descubre que existen), logramos juntar los títulos de veinticinco discos sobre los cuales tenemos una opinión favorable no voluble. Es probable que añada cosas o que descarte alguno con las novedades próximas, pero en caso de no aparecer nada, no tendríamos mayor problema en dejarlo así. De modo que las listas de fin de año (un desastre) se dividen en las dos habituales por aquí: discos (un aburrimiento) y canciones (una birria). Nos hemos decantado por un formato en el que cada una incluya veinticinco posiciones/categorías/contenedores. Normalmente luego suelen ser cualquier cosa menos ese diseño primario, pero es bueno mencionarlo. El criterio de selección este año se podría resumir en un escueto “discos/canciones en los que desaparezco al ver el mundo a su través”. Es un criterio raro. De todos modos eso no garantiza grandes cambios. Una de las cosas que más asombro nos está provocando todo este proceso es la estabilidad de los resultados obtenidos. Sí, al menos un par de discos de piano sólo. Sí, una chica de Disney cierra la lista de canciones. Sí, EAI. Sí, continuo hardcore. Sí, grupos de chicas japoneses y coreanos. Hasta hemos decidido al final que este año tenemos una canción favorita. Si quieren una pista, ya estuvo algún año coronando alguna de estas listas. Lo digno de mención es que decidí hacerlo después de verlo en la lista de otra persona. Aunque siempre hemos pensado que sería una gran lectura el condensar toda la clase de majaderías que se realizan para confeccionar una de estas listas (y jamás publicar aquellas a las que se refiere todo el proceso minuciosamente detallado), no comentamos esto tanto por la socorrida función del recorta-y-pega sino por el hecho de que sintamos tal incertidumbre que no sabemos valorar aquello que ya valoramos hasta que lo hace otra persona. No ha pasado sólo en la lista de canciones. Uno de los discos que más hemos escuchado este año, sin grandes excitaciones pero disfrutándolo con mucho agrado, en múltiples estados emocionales, jamás lo consideramos digno de ser incluido (hasta hace dos semanas). También se hace raro el tratar de explicar el cambio que produce esto. De repente todo parece tener coherencia, se recobra el sentido, una sensación de ser honesto con lo que se ha hecho parece invadirte, uno se siente incluido en aquello que se quiere reflejar, se produce una pequeña catarsis. Todo esto viene a cuento de que seguramente dedicaremos gran parte del tiempo a tratar de escribir uno textos que traten de reflejar las tonterías que vemos a través de estas canciones y discos y no sabemos muy bien como eso afectará a lo que publiquemos en el blog desde aquí hasta mediados de diciembre. Nos gustaría pensar que nos dará tiempo. No lo creemos.
Si necesitáramos encontrar algo que decir sobre el nuevo single de Nana Tanimura (aparte de que la canción es bastante terrible, el PV muestra el nivel de desorientación en el que se encuentra su carrera discográfica así como el fracaso en ocultar ambas cosas) diríamos que es un ejemplo perfecto para descubrir que uno siempre lleva de sí un comentarista de YouTube.
Expresiones deliciosas cazadas al vuelo al pasar frente al televisor del pasado fin de semana: “auge del laicismo radical” (“Auge del laicismo” + “laicismo radical”), “ideología de género” (por si se han perdido con este último, anteriormente conocido como feminismo).
Nada nuevo en particular si uno se para a pensarlo (todo aquel que no piensa como nosotros es un terrorista y todo aquel que no piensa como nosotros lo hace dominado por una ideología, por tanto es un fanático, por tanto, un terrorista). En realidad, ahora que lo pienso, el nosotros debería ser “yo” (un yo con el que no se identifica el que escribe esto). En realidad esto es algo que me fascina. La parte interesante es la de la ideología. Una ideología es algo común a lo que alguien se adhiere, pero algo que no se aplica a los individuos, es decir, que una ideología no es lo mismo que una visión del mundo, es decir aquello que se muestra y no se muestra, aquello que uno ve y aquello que le resulta indiferente, aquello frente a lo que reacciona y aquello que pasa sin dejar rastro. Mi momento de fascinación no es el de la aplicación de esta técnica ni la pericia en su ejecución, porque seamos francos, no podríamos estar más cansados de ver su aplicación a cualquier tema. Es el rostro de éxtasis del prestidigitador. En realidad, la respuesta que uno espera a estas alturas es que todo termine como cuando uno se atreve a criticar a un grupo pop surcoreano: “Eso lo dices porque estás celoso”.
Primero deberíamos tratar de poner en contexto una de las instituciones clave en la comunicación entre fans y “artistas”. Además de los conciertos, la relación establecida con grabaciones y registros audiovisuales, materiales promocionales, entrevistas, las cartas dirigidas a aquellos que se apoya o las asociaciones de fans, con o sin boletines internos y demás parafernalia, de lo que queremos hablar es del “handshake”. En una fecha y lugar concreto, fans e idols se encuentran durante un breve momento. Esto parece una tontería, todos más o menos podemos pensar en largas colas de fans dispuestos a esperar durante horas a que el artista de moda les firme un autógrafo, estreche sus manos, de un par de besos en las mejillas o un abrazo, o se comuniquen durante el plazo de un par de frases. Para estos eventos que mencionamos uno debe adquirir un ticket. La costumbre ya es la de incluirlos con los singles que se compran, pero es necesario mencionar la existencia de las subastas en la red, donde los singles comprados múltiples veces por los fans más (pero no necesariamente LOS más) hardcore se venden por un precio menor que el de venta en las tiendas y los tickets para participar se venden a unos precios, no necesariamente altos, pero digamos del rango de los 30 a 90 € para un grupo realmente popular y también, la falsificación de estos tickets para acceder a este tipo de eventos, algo de lo que suele haber una cierta constancia por noticias en prensa hablando de detenciones al respecto. El estrechar las manos con el ídolo en cuestión es algo un poco distinto a lo que hemos mencionado como experiencia conocida y próxima, lo que podríamos entender como un simple gesto de cortesía que abre la puerta a una breve comunicación verbal de un carácter más elevado. Los handshakes que he visto, usualmente implican llevarte delante del ídolo y separado por ejemplo, por la distancia de una mesa, aunque no es necesario, estrecharos las manos durantes unos treinta segundos, en los que podéis intercambiar algunas palabras, desde de donde has venido para ver al susodicho hasta recomendar una novela, manga o anime pasando por declaraciones de amor eterno por supuesto, sin soltaros nunca las manos. Y pasado ese tiempo, hay seguridad, no es la primera vez que alguien se queda “colgado”, soltarse y acabar el encuentro para que la misma situación se repita con el resto de la gente que espera en la fila. Queremos resaltar el extrañamiento que hay en toda la situación, cómo el ídolo en cuestión debe aceptar una serie de normas en la forma en la que debe actuar. Por ejemplo, es conocido que la gente que se encuentra en la calle con las chicas de p. ej. Morning Musume, en lugar de hacerse la típica y pintoresca foto con la estrella, si estas están acompañadas por gente de su compañía, ponen un precio a dicha foto (aunque si no están delante, usualmente la foto sucede pero con un conocimiento implícito de que es algo para consumo privado). O las más o menos delirantes lecturas que se hagan sobre las normas que impiden ser ídolo y tener pareja sentimental. El ídolo debe dedicarse a su trabajo, en teoría, y para ello solicita que sus fans apoyen lo que haga para alcanzar sus sueños. Esto dicho así, suena un poco fuerte, de modo que debemos explicar que es algo más permeable y flexible. Es más sencillo para el management no tener que lidiar con escándalos en forma de relaciones personales y para aquellos que siguen a tal o cual cantante ahorrarse el tiempo dedicado a leer cotilleos o leer declaraciones sobre la belleza de la vida en pareja, la madurez o como ha cambiado su perspectiva sobre la vida gracias a una relación que acabará en ruptura o divorcio a los pocos días, semanas o meses en el mejor de los casos. Las revistas sensacionalistas en Japón suelen hacer su agosto cuando se producen este tipo de cosas, lo cual es bastante hipócrita ya que en gran medida es gracias a la influencia de estos medios que este tipo de normas se establecen. Por ejemplo, en AKB48 hay una norma que impide tener novio, y ya son unos cuantos casos de gente que como estudiante candidato para ser miembro del grupo o en un caso bastante conocido, un miembro del grupo, al publicarse algún tipo de foto donde se vea con su pareja, es expulsado de este. Pero en SDN48 hay una chica que está casada y la chica componente del grupo que fue expulsada, se volvió a presentar a una audición, y con el paso del tiempo volvió a ser miembro del grupo. De modo que se puede entender más como una cuestión de etiqueta que una verdadera legislación sobre lo que puede o no hacerse con la vida privada. Otra cosa es que los fans más extremos lo entiendan o no de este modo (algo sobre lo cual Aya Hirano podría dar clases magistrales sobre los zumbados que la (per)siguen). En cualquier caso, si el mayor capital de un ídolo es su encanto o su, erm, carisma, debemos entender que esta distancia o extrañamiento frente al común de las relaciones interpersonales cotidianas, es una forma de idealizar, de entrar en los terrenos del mito. Los defectos y las imperfecciones se ven menos. Si consideran que esto es algo ridículo, no se preocupen, mucha gente también lo considera allí y algunas de las presentaciones en televisiones, en particular en programas con cómicos o similares, pueden acabar casi en humillación o demolición del ídolo en cuestión si este no tiene bien asentados los pies en la tierra. Bien, si queda entendido que la dinámica es usurpar la accesibilidad (restringirla mediante el pago) a la persona como medio de idealizarla e idolatrarla, ya podemos pasar a lo que queremos explicar en realidad.
El lema de AKB48 es “Idols that you can meet”. Es decir, ídolos que no son inaccesibles. AKB tiene un teatro donde las presentaciones tienen unos horarios y demás. Es decir, que si quieres saber lo que están haciendo las componentes del grupo, puedes probar a ir por allí (para conseguir una entrada para los conciertos en el teatro uno debe primero, participar en una lotería (uno de los conciertos de despedida de uno de los escenarios del grupo, con la disolución del mismo, recibió, no recuerdo si 15.000 o 25.000 peticiones para asistir a la última representación) y después pagar la entrada (si no te presentas o no avisas de que no puedes asistir al final despídete de volver a intentarlo)). Pero lo que nos interesa es el concepto de proximidad y la aplicación que ha tenido en el uso de las redes sociales y demás como acceso gratuito a los contenidos generados por estos grupos.
Si antes los blogs existían pero accedían aquellos que habían pagado algún tipo de suscripción (ser del club oficial o mediante el móvil), ahora, sin desaparecer esto, los blogs (hospedados en sitios como Ameba, el propio sitio de Oricon o GREE (que es más para colgar fotos) suelen permitir los comentarios, con ciertos filtros como resulta sencillo suponer y suponen una comunicación múltiple a lo largo del día. También el uso de Twitter, ya sea de modo referencial (como aviso para visitar el blog), promocional o de un modo más permeable (mandando preguntas y demás en determinadas ocasiones, o cuando hay varios componentes del grupo viendo como charlan entre si). También MIXI, que es lo que tienen por allí en lugar de Facebook pero más orientado hacia los móviles. O aunque no tanto, también el uso de mundos virtuales como Ameba Pigg.
El uso de servicios de streaming (como Nico Nico Douga o Ustream) permite realizar toda una variedad de contenidos: desde el programa más o menos cutre de entretenimiento, al encuentro virtual, la comunicación de la actualidad del grupo o la retransmisión de conciertos. A lo cual deberíamos añadir los habituales programas televisivos (centrados en el grupo o con alguno de sus componentes usado como talento/colaborador) y de radio, además de directamente en ocasiones, usar el chat. Aunque en el caso televisivo, si los grupos no tienen todavía una cierta repercusión popular, suelen producirse para canales más o menos especializados (con una programación que va desde los ídolos musicales a los del porno, con obvias franjas de separación de contenidos en forma de horarios y esas cosas).
Lo interesante del asunto, si uno está interesado en el grupo o artista X, es la cantidad de trabajo y tiempo que conlleva esto. Mi experiencia personal, por ejemplo, “leyendo” los blogs de algunas (no todas, ni SKE ni SDN) componentes de AKB48, el trabajo de visitar el blog y mirar cada una de las entradas colgadas durante el día, es que tardo más de una hora en hacerlo. Es decir, si un día tiene veinticuatro horas, y digamos que dormimos seis o siete horas, cada día de mi vida dedico una hora de tiempo consciente a ello. Supongo que resulta obvio señalar que es una cantidad de tiempo y frecuencia mayor que la que usualmente se tiene para comunicarse con amigos y familiares no centrales. Y en ocasiones, más que estos. Pero, como hemos dicho, eso es una fracción, considerable de todo aquello a lo que uno puede acceder. Por ejemplo, este es un concierto de Momoiro Clover (concierto-charla si se quiere, son habituales esas paradas de 10 o 15 minutos hablando), realizado el sábado de la semana pasada.
O este el primer programa de las chicas de Tomato n' Pine con motivo de Halloween.
De nuevo, más allá de la reacción estética, más allá de lo convencional que resultan los modos y los contenidos tratados, lo que queremos señalar es el acto de la experiencia vital de estos, el tiempo consumido en ellos, tanto de los componentes del grupo como de sus seguidores. El grado de intimidad en una relación aunque esta sea completamente asimétrica, una parte propone cosas pero desconoce a la otra y esta última observa lo propuesto pero no puede hacer mucho más que expresar sus reacciones, o superficial en su contacto. De modo que en lugar de ocultar las imperfecciones, convertir a alguien en una presencia casi sobrenatural, pero a la vez sin dejar de hacerlo, uno encuentra la experiencia de lo otro (del otro), la alteridad, el salirse de uno mismo, recibir conversaciones dirigidas a tu persona, miradas y gestos que se hacen buscando tu complicidad, formas lúdicas, humanas con las que salir de la rutina, o en su caso, de tener una. El efecto del afecto. Y por último, como todo este tipo de ganchos resulta en el consumo de contenidos de pago. No sólo singles, discos, DVDs (musicales o no), libros de fotografías. Las extensiones de aquellos contenidos gratuitos. No es que uno pueda coleccionar en DVD los programas de televisión (algo que sucede con Shukan AKB, el programa mensual de SKE o el de Idoling!!!), es que se realizan ediciones con contenidos extras o con versiones más largas que no tendrían cabida en una emisión comercial. Un ejemplo reciente es Idol Chin, un programa televisivo donde aparecen Momoiro Clover, Tomato n' Pine y Nakano Fujioshi Sisters. No es sólo que el mismo formato del programa invite al consumo extra de accesorios relativos a este (es un programa de votaciones y escoger favoritos, de modo que hay chats, descargas de fondos y vídeos exclusivos para móviles). En el primer programa ya anunciaban la versión extendida del mismo, con escenas detrás de cámara, el desarrollo completo de las pruebas o momentos exclusivos de cada grupo. Otro el programa que seguía durante un día a alguna de las componentes más conocidas de AKB, que pasaba de su formato televisivo de 15 minutos (en realidad menos) a una hora, en su versión para móviles.