Muere Gil Scott-Heron.
"To tie the concept even further to the March 11 date, Kawase and the other participating directors plan to make each of their films 3 minutes and 11 seconds in length. Kawase has reportedly lined up 8 directors, though she is aiming to have about 20 in the end. The names revealed so far are Thailand’s Apichatpong Weerasethakul (who won the Palme d’Or at Cannes last year), Spain’s Victor Erice, and Japan’s Momoi Kaori".
Revolución/Contrarrevolución
"In Spain, where once Unamuno and Ortega anguished over the essence of the nation – was its flaw a cult of isolating purity, or a lack ot élites to give it backbone? – a robust pragmatism now rules. In no country are the prosperous and educated so determined to shed everything formerly taken for national characteristics (cult of pride, disdain for work, austerity, fanaticism etc). Here, as in Italy too, European integration represents upward, not downward, national mobility – an opportunity to rise above traditional identity rather than a potential threat to it. The only prime minister thinking of changing his post for the Presidency of the Commission is in Madrid".
Perry Anderson "Nation-States and National Identity" (1991)
I’m evil
Bueno, dice Ray Brassier en “The Speculative Turn” que:
“Mortgaged to the cognitive valence of metaphor but lacking the resources to explain let alone legitimate it, Latour’s irreductionism cannot be understood as a theory, where the latter is broadly construed as a series of systematically interlinked propositions held together by valid argumentative chains. Rather, Latour’s texts consciously rehearse the metaphorical operations they describe: they are ‘networks’ trafficking in ‘word-things’ of varying ‘power’, nexuses of ‘translation’ between ‘actants’ of differing ‘force’, etc. In this regard, they are exercises in the practical know-how which Latour exalts, as opposed to demonstrative propositional structures governed by cognitive norms of epistemic veracity and logical validity. But this is just to say that the ultimate import of Latour’s work is prescriptive rather than descriptive —indeed, given that issues of epistemic veracity and validity are irrelevant to Latour, there is nothing to prevent the cynic from concluding that Latour’s politics (neo-liberal) and his religion (Roman Catholic) provide the most telling indices of those forces ultimately motivating his antipathy towards rationality, critique, and revolution”.
De modo que por estar más influenciados por los textos de Latour que por los de Brassier implica en cierto modo que somos unas cheerladers neoliberales. Muestra inequivoca de cómo torcemos los caminos rectos se pueden encontrar en cualquier parte de este blog. Por ejemplo:
Ver este lanzamiento
Fomentan el juego (Ver cuarto video)
O por ejemplo, proponiendo el lucro en regimenes autoritarios:
O incluso fomentando el cambio de lo analógico a lo digital:
El problema que se nos presenta entonces es el de una posibilidad fantástica: seguir haciendo nuestras cosas mientras proponemos caminos de huída para los lectores de este blog cuando descubran que están siendo engañados.
Como uno cree que una de las principales virtudes de Brassier fue la de presentar un canon de autores en los que ahora bastante gente chapotea, y gran parte de su obra continua girando en torno a par de principios rectores (que él tiene la razón y que está leyendo a los autores correctos para poder presentar después los motivos de ello), hemos pensado que deberíamos tratar de leer algunos de estos e incluirlos en los contenidos de este blog. Obviamente, serían lecturas además de inadecuadas (uno no ha estudiado filosofía) también torcidas (lean de nuevo el título de esta entrada), pero quizá de ese modo puedan huir de aquí. Habría otras opciones: por ejemplo tratar los textos del propio autor, pero seguramente haríamos una lectura reduccionista de ellos (como por ejemplo enfangarnos en el terreno de cómo “la” ciencia explica el mundo, más allá de nuestro acceso a éste y cómo el uso de esta nos debería de librar de las narrativas con las que interpretamos estos desde nuestros sentidos y nuestro hardware (neuro)biológico para llegar a la revolución, haciéndonos la pregunta de qué ciencia, ya que Latour lleva trabajando con científicos desde hace décadas, mientras Brassier nos propone otro panteón de autores científicos (suponemos sin “ideología”) que se ajusta a lo suyo, aunque existan otras teorías y modelos de interpretación de los mismos experimentos científicos). De modo que por su actividad y declaraciones recientes, la cosa se reduciría a Wilfrid Sellars, Robert Brandom y Francois Laruelle. Tenemos nuestras dudas respecto a Sellars (Brassier afirma que se equivocó cuando lo despachó en un par de páginas en su primer libro y que no había entendido en toda su complejidad la obra de este autor, aunque claro, entonces lo decía en el mismo tono que ahora). Brandom comenta en la obra de Sellars y también la de Hegel (siempre un atajo hacia la revolución). De modo que nos quedaremos con Laruelle y su no-filosofía. Ahora, a ver si hacemos algo más que esta entrada al respecto.
El grupo PASSPO☆ ha hecho historia con su primer lanzamiento no-indie (donde “indie” debería entenderse como toda aquel sistema de distribución no mayoritario), al convertirse en el primer grupo de chicas (digamos “noveles” y descartando del asunto a units de otros grupos que si lo han hecho con anterioridad) en conseguir el número uno semanal en las listas de Oricon en su semana de lanzamiento (otro grupo lo logró, pero a los dos meses). Si pasamos de la categoría de grupos femeninos al conjunto de cantantes, son las terceras en conseguirlo desde 1968 (el año de creación de estas listas).
Estas son sus reacciones al enterarse de la noticia (un día antes de publicarse la noticia).
Esta es la captura de la página de Oricon, que sigue la costumbre de incluir la portada de la edición más vendida (este single contaba con una edición regular y una dedicada a cada componente del grupo) como la representativa del lanzamiento y su número total de ventas.
Como signo de aceptación popular, al poco de publicarse la noticia, algunos fans comenzaron a atribuirse su papel "fundamental" y no simplemente necesario en dicho logro (¿un signo de "distinción" o de marcar el territorio?), proponiendo su aportación a una larga tradición fotográfica ya conocida en el mundo idol. Es suponemos una prueba de “veracidad”, ya saben una foto de baja resolución colgada en Internet, donde las cantidades se intuyen por el tamaño de unas cajas que suponemos llenas, o por la presencia de múltiples cajas de CDs que suponemos son iguales por color y diseño a los originales situados encima de las correspondientes pilas.
Por añadir más desconcierto al asunto, añadimos otra lista de ventas con prácticas levemente distintas a las de Oricon (ni tan extensa en su listado de clientes, ni incluye los discos vendidos en eventos de promoción, sólo aquellos en tiendas con su sistema de registro digital de datos). Uno de los elementos distintivos es que aquí cada edición cuenta como un lanzamiento, de modo que sólo se incluyen sus ventas y no hay un “total”. Como dato, el segundo grupo de las listas de Oricon contaba en estas como “album” y no como “single”. Mundos de fragmentos que pretendemos interpretar para salir de nuestro desconcierto. ¿El leitmotiv actual de este blog?
Creo que lo más irónico del asunto de que mi adolescencia se convierta en objeto de nostalgia es el hecho de que creo no haber escuchado ambos discos. Con posterioridad, tal vez los he escuchado en su integridad (aunque no recuerdo una escucha sostenida, nada de perderse en sus meandros y someterse al trayecto emocional propuesto, aunque puede que sucediera…), pero en su momento, aislamiento geográfico, falta de comunidad con intereses musicales parecidos, los tejemanejes de las tiendas (afortunadamente ya desaparecidas porque eran terribles) y sus servicios de venta por correo y sobre todo falta de dinero, hicieron que fueran “acontecimientos” (siempre relativos, según lo que leyeras o escucharas) a los que tratabas de acceder mediante fragmentos (canciones grabadas en la radio, actuaciones televisivas, conversaciones, escuchas parciales en coches de desconocidos y demás). Mundo pre-Internet. Así que supongo que si finalmente me los compró será buscando un algo que no experimenté más que una sensación de reconocimiento. Como si tratara de encontrar lo que imaginé era en aquellos momentos (y después, relativamente, no encontré en las grabaciones, si la música, pero no la sensación de integración en el contexto o el vivir un momento “histórico” mientras sucede (algo que en el fondo es una chorrada…)).
Curiosamente estoy pensando en comprar esto (edición limitada de 1000 copias, atiendan señores ladrones a mi buzón) por las mismas razones.
“Majisuka Gakuen” (ahora en su segunda temporada) siempre se complica cuando entramos en el terreno de lo metafórico. La casi total ausencia de los padres, los profesores atrincherados, unas clases donde se acumulan todas las estudiantes fracasadas del sistema del cual parecen incapacitadas para escapar (nadie se dirige al mundo laboral o a los bajos fondos) aún cuando no hay futuro para ellas en este (no estar cualificadas para adaptarse a las tensiones y presiones del mundo “real”), y que manifiestan sus emociones de forma visceral, en combates imposibles donde su cuerpo parece que pudiera hacer cosas para los que no están diseñados físicamente que se derrumban y se quiebran con una fragilidad inmensa (como las subidas y bajadas de la adolescencia), las alusiones a las drogas de la segunda temporada en forma de drogas, la ley de la causalidad provocada por las “condiciones ambientales”, además de todos los aspectos más o menos documentales que presentan de ellas como idols, el momento actual del grupo o la “realpolitik” de los ascensos y pérdidas de fans mediante las selecciones de casting o situaciones dentro de las tramas (como el “asesinato” de una componente de SKE por LA nueva chica de SKE). En cualquier caso, por esas cosas de la búsqueda de significado, esta escena se me quedó en la cabeza. Son dos chicas que públicamente han admitido haber sido víctimas de abuso en la escuela (no necesariamente físico) interpretando algunos de los luchadores de más alto nivel de la escuela encerradas en un cuarto del cambiante mundo exterior. Que supongo significará algo.
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