Oh, más novelas gráficas provenientes de esta comunidad para tratar de explicar un posible futuro…

Soul Jazz Records presents Invasion of the Killer Mysteron Sounds in 3-D (Dancehall Digital Dub)

Compiled by Kevin Martin (The Bug) and Stuart Baker (Soul Jazz Records)

Kevin Martin (aka The Bug/ King Midas Sound) and Stuart Baker (Soul Jazz Records) have put together a unique new project bringing together new, exclusive and in-demand digital music by electronic futurists Harmonic 313, Diplo, Roots Manuva, South Rakkas Crew,The Bug and more alongside a killer selection of Jamaican digital and electronic scientific dub and dancehall.
Exclusive new tracks and mixes by Harmonic 313, Stereotyp, Federation, in-demand tracks from the likes of Roots Manuva, Diplo and South Rakkas Crew, the toughest digital and twisted rhythms from legendary producers King Jammy, Steely and Clevie, Sly Dunbar, Prince Jazzbo, King Tubby, Firehouse Crew and more all feature on this unique release.
The double album comes in limited edition heavyweight deluxe hardcover 2-CD card-casing complete with a limited-edition graphic novel by Italian comic book designer Paolo Parisi (whose books include subjects as diverse as John Coltrane and Chernobyl). This specially commissioned graphic novel is a science-fiction vision of the future of digital music, featuring King Tubby, Steely and Clevie, Jammy, Jazzbo, complete with Alien Sound Lord Abductors, Aural Freedom Fighters and Digi-Dub Voyagers!
There are also two super-heavy, super-loud, deluxe gatefold double-vinyl editions (with the first copies also including a limited edition graphic-novel).

Tracklisting:

CD ONE / Double LP volume one

1. Steely & Clevie ‘Streetsweeper’
2. Lenky & Sly ‘Now Thing’
3. Ricky Ranking fT. Roots Manuva ‘Doogoo Dub’
4. Dave Kelly ‘The Return’
5. Annex Crew ‘Summerbounce’
6. Federation Sound ‘Flatlands (Brooklyn Dub Mix)’
7. Lenky ‘Diwali Riddim’
8. Team Shadatek ‘Yoga Riddim’
9. Stereotyp ft. Alley Cat ‘Modern Times’
10. The Grynch ft. Tippa Irie ‘Electro Agony in Dub’
11. Fira ‘Hummer Version’
12. Diplo ‘Diplo Rhythm’
13. Harmonic 313 ‘Bazooka Riddim’
14. Ward 21 Productions ‘Pit Bull’
15. Redlight ‘M.D.M.A’.
16. The Bug ‘Aktion Dub’

CD TWO / Double LP volume two

1. Fat Eyes ‘Clothes Pin Rhythm’
2. Steven Ventura 4 Kings of Kings ‘Throw Your Hands Up version’
3. Sly Dunbar and Christopher Birch ‘Corners Boy’
4. David Jahson ‘King of Kings Dub’
5. Fat Eyes ‘Steel Plate’
6. South Rakkas Crew ‘Red Alert’
7. Parara and McCoy ‘Them Can’t Hold Yuh Gal version’
8. King Tubby ‘Fat Thing version’
9. World Beat ‘Gold Mine’
10. Andre ‘Suku’ Gray (Jammys) ‘Sign Rhythm’
11. Henfield and Shadowman ‘Babatunde’
12. Firehouse Crew ‘No False Hair’
13. Computer Paul ‘World Talk’
14. Fat Eyes ‘Overdose’
15. Prince Jazzbo ‘Great Stone version’
16. Kickin’ Productions ‘What You Gonna Do’
17. Pliers (Bonner Productions)’ I’m Your Man Dub’
18. Wiz Kidz ‘Team In My Heart version’
19. Jammys ‘Jam 2’ James (Jammys) ‘Peenie Peenie’

2 PVs de Wiley

Creo que lo más irónico del asunto de que mi adolescencia se convierta en objeto de nostalgia es el hecho de que creo no haber escuchado ambos discos. Con posterioridad, tal vez los he escuchado en su integridad (aunque no recuerdo una escucha sostenida, nada de perderse en sus meandros y someterse al trayecto emocional propuesto, aunque puede que sucediera…), pero en su momento, aislamiento geográfico, falta de comunidad con intereses musicales parecidos, los tejemanejes de las tiendas (afortunadamente ya desaparecidas porque eran terribles) y sus servicios de venta por correo y sobre todo falta de dinero, hicieron que fueran “acontecimientos” (siempre relativos, según lo que leyeras o escucharas) a los que tratabas de acceder mediante fragmentos (canciones grabadas en la radio, actuaciones televisivas, conversaciones, escuchas parciales en coches de desconocidos y demás). Mundo pre-Internet. Así que supongo que si finalmente me los compró será buscando un algo que no experimenté más que una sensación de reconocimiento. Como si tratara de encontrar lo que imaginé era en aquellos momentos (y después, relativamente, no encontré en las grabaciones, si la música, pero no la sensación de integración en el contexto o el vivir un momento “histórico” mientras sucede (algo que en el fondo es una chorrada…)).

Curiosamente estoy pensando en comprar esto (edición limitada de 1000 copias, atiendan señores ladrones a mi buzón) por las mismas razones.

“Majisuka Gakuen” (ahora en su segunda temporada) siempre se complica cuando entramos en el terreno de lo metafórico. La casi total ausencia de los padres, los profesores atrincherados, unas clases donde se acumulan todas las estudiantes fracasadas del sistema del cual parecen incapacitadas para escapar (nadie se dirige al mundo laboral o a los bajos fondos) aún cuando no hay futuro para ellas en este (no estar cualificadas para adaptarse a las tensiones y presiones del mundo “real”), y que manifiestan sus emociones de forma visceral, en combates imposibles donde su cuerpo parece que pudiera hacer cosas para los que no están diseñados físicamente que se derrumban y se quiebran con una fragilidad inmensa (como las subidas y bajadas de la adolescencia), las alusiones a las drogas de la segunda temporada en forma de drogas, la ley de la causalidad provocada por las “condiciones ambientales”, además de todos los aspectos más o menos documentales que presentan de ellas como idols, el momento actual del grupo o la “realpolitik” de los ascensos y pérdidas de fans mediante las selecciones de casting o situaciones dentro de las tramas (como el “asesinato” de una componente de SKE por LA nueva chica de SKE). En cualquier caso, por esas cosas de la búsqueda de significado, esta escena se me quedó en la cabeza. Son dos chicas que públicamente han admitido haber sido víctimas de abuso en la escuela (no necesariamente físico) interpretando algunos de los luchadores de más alto nivel de la escuela encerradas en un cuarto del cambiante mundo exterior. Que supongo significará algo.