Discos 2013

El primer disco que aparece en esta lista (ningún orden por cierto) contiene ocho canciones. Si entiende que “conocer” un disco es haberlo escuchado, digamos unas diez veces, necesitaría al menos escuchar (sin volver a repetir posteriormente) dos canciones ese número de veces cada día durante todo el año para lograrlo. El segundo volumen se publica el año que viene. Ni siquiera es la totalidad de lo publicado. En caso de sobrarle el tiempo, he añadido otros recopilatorios, que sin ser tan monumentales, todavía siguen siendo veintidós CDs llenos de música.

Este año he escuchado más de doscientos discos. He intentado escuchar diferentes emisoras de radio, descargar podcasts, escuchar mixes, horas y horas de videos en YouTube, streams en otras plataformas, leer libros, ver cine,…

Si han hecho las matemáticas del primer párrafo se darán cuenta de lo delirante que resulta este programa de actuación. Peor todavía: las listas son más ensimismadas, he cortado cualquier intento de pretender seguir la actualidad de multitud de escenas, descarto cosas no porque crea que sean buenas o no sino por saber que no van a adecuarse al modo de procesar los discos, etc. Completamente ridículo.

Algo que no puedo dejar de conectar con este extracto del libro de Frederico Campagna “The Last Night: Anti-work, Atheism, Adventure”:

“One night, not too long ago, I found myself lying on a hospital bed, saturated with morphine. I wasn’t sure what exactly was happening to me, but I knew it wasn’t good. The doctor kept walking in and out of the room, nervously checking my X-rays. He wouldn’t talk to me, and the nurse stuck to professional silence. Something was happening. It was happening to me. Was that it? Was it the end?

I used to believe the myth that upon one’s death, one was entitled to the short, condensed film of an entire lifetime flashing before one’s eyes. So I waited for the screening to begin on the cloudy surface of my morphined eyelids. But no visual recollection appeared to give me my share of cinematic existentialism. There were no images of my first girlfriend to bring a tear to my eyes, nor the slow-motion re-enactment of a long-forgotten hug with my father. I felt no nostalgia, no inner peace. There was only a sharp feeling of anger, ripping its way through the layers of sedatives.

Anger for the hours I spent at school, when I was a child. Anger for the morning sleepiness on the trains to work, while my life melted in a blur alongside that of all the other commuters. Anger for the summer days spent in the office, for the late shifts at work, for the cocktail parties, for the enforced fun. Anger for all I didn’t do, in the name of something that now was nowhere near to give me my pay back. Anger towards myself, for my unforgivable obedience. Why had I wasted so much of my life trying to believe in the ‘higher purpose’ of what I was doing? Why had I blindly poured so much of my energies in my studies, in my career, in my good behaviour, if everything was now coming to an end, with no possibility of return?

(…)


In the days that followed, the thought of my coming encounter with another such moment took hold of me completely. I didn’t want it to be like that again. I didn’t want to see myself aged, lying on a hospital bed, once again sedated, shivering for the anger of having wasted so many years, so many more then those I have wasted so far. If all the promises of the abstractions I have believed in have revealed themselves as utterly vacuous – if not as complete scams – the urgency of those thoughts were still vivid in front of me in their honest reality. Revolution might never happen, Progress might be just a line traced in the sand, Success a carrot at the end of a stick, but that anger, that desperate feeling of having wasted the little, precious time I had, was real, and it urged me to take action”.

....


“The Rise and Fall of Paramount Records Vol.1”


+ "Traxbox: The Trax Records Box Set"



+ "Longing for the Past: The 78RPM Era in Southeast Asia"


+ "Purple Snow Forecasting the Minneapolis Sound"


Eliane Radigue Naldjorlak


Penny Penny “Shaka Bundu”




+ Mammane Sani et son Orgue "La musique electronique du Niger"



+ Hailu Mergia “Hailu Mergia And His Classical Instrument: Shemonuanaye”


Michael Finnissy “History Of Photography In Sound”



Toshiya Tsunoda “o kokkos tis anixis”



Rashad Becker “Traditional Music of Notional Species Vol. 1”


PatrickFarmer/David Lacey “pictures of men”


Oneohtrix Point Never “R Plus Seven”


Olivia Block “Karren”


Okkyung Lee “Ghil”


Bryn Harrison “Vessels”


+ Richard Glover “Logical Harmonies”


Palm Highway Chase “Escape from New York”


Logos “Cold Mission”



Juana Molina “Wed 21”


Joe Panzner/Greg Stuart “Dystonia Duos” 



+ Anne Guthrie/Richard Kamerman “Sinter”


Graham Lambkin/Jason Lescallet “Photographs”


Kacey Musgraves “Same Trailer, Different Park”


+Oomori Seiko "Mahou Ga Tsukaenai Nara Shinitai"


G*Park “Sub”



DJ Rashad “Double Cup”



Dennis Johnson “November”



BFlecha "βeta"


+Curumi Chronicle "Curumi Chronicle"


Beyoncé “Beyoncé”


Bellring Shoujo Heart “BedHead”


+ choice? “2nd Kyuai Gata Muteki Sengen” 


+Izukoneko “Room EP”



Bass Clef Acid Tracts/ 



Svreca "For your eyes only"



+ DJ Sprinkles "Where Dancefloors Stand Still"



David Tudor “The Art of David Tudor 1963-1992”/ 



+ Anton Heyboer Rules of the Universe/ 



+ Jacqueline Humbert/ David Rosenboom "Daytime viewing"



+ Akos Rozmann “Images of the Dream and Death”

Canciones 2013

“Externalizados” los ídolos, la pregunta era si podía o tenía sentido elaborar una lista de canciones. Algunas de las siguientes eran más o menos fijas, otras muchas son más intuiciones, momentos “oh-eso-es-una-canción”, que supongo pueden resultar interesantes al lector por si quiere meterse en mi cabeza. En general creo que es demasiado larga, aunque hay cosas interesantes. Las tres canciones de K. Michelle vienen en esa secuencia en el disco y a mi me impresionó bastante. Las dos últimas canciones, repetidas, de propina. Tampoco creo que existiría esta lista sin ellas. La lista de discos tardará todavía un ratito (la idea de poner las portadas).

STARBOY Ft. L.A.X & Wizkid “CARO”


Fantasia ft. Kelly Rowland, Missy Elliott “Without Me”


Davido “Gobe” / “Skelewu”


Aidonia “Bruki”/ “Fi Di Jockey”


DJ Ganyani ft FB “Xigubu”


MAFIKIZOLO ft Uhuru “KHONA”


Denise Belfon “Wining Queen”


Destra Garcia “Call My Name”/ Roy Cape All Stars & Blaxx “Leh Go”


Bunji Garlin “Differentology”


Ciara “Body Party”


R2bees ft Wizkid "Slow Down"


Tricot "Ochansensu-su"


Ying Li Si Chumphon “Kho Chai Thoe Laek Boe Tho”


Annie “Tube stops and lonely hearts”


Duke Dumont ft. A.M.E. “Need U (100%)”


Ariana Grande “Baby I”


Mutya Keisha Siobhan “Flatline”


Mariah Carey ft. Miguel  “#Beautiful”


LinQ “HANABI!!”


Charly Black & J Capri “Whine & Kotch”/ Konshens & J Capri “Pull Up To Mi Bumper”/ Vybz Kartel “Georgina”


Mavado “Weed And Hennessy”/ “At The Top [Just Us]”


Chronixx “ODD RAS”/ “Behind Curtain”


Jaheim “Age Ain't A Factor”


K.Michelle "V.S.O.P."/ “Pay My Bills”/ “Sometimes”


Flavour “Ada Ada”


Mocanon “Chu-New” / peach sugar snow “Jumon”


52 canciones idol que me gustaron este año

Tratar de explicar esta entrada: si una lista es un modo de doblar y pegar el espacio y el tiempo, un acelerador de información, la creación de un túnel narrativo donde el montador es el protagonista (aunque también puede ser que sólo sea un escaparate de tus elecciones que muestras a los demás para ser aceptado), entonces, la intención de esta entrada que aglutina canciones idol que escuché durante este año era mostrar las idas y venidas del interés y el afecto, aquello que escuché con fervor, aquello que escuché tres veces con la mirada iluminada y después olvidé, aquello que formó parte de mi vida y ya no, aquello que dentro de algunos años, cuando los nombres y títulos estén olvidados, me ponga una sonrisa en la boca y me diga que este fui yo. Y claro contar mi historia a través de sus historias, qué hice durante este año reflejado en esta constelación de fragmentos musicales.

Una buena idea, aunque ejecutada un tanto tarde. De modo que la lista ahora refleja un año donde todo me superó y nada salió como debía. Aunque claro, todavía puede tener algún tipo de poder y servir para algo.

Es una documentación de un ingente capital humano que consume sus vidas esperando la realización de algún tipo de sueño, visión o idea: la fama, ser recordado, el dinero, la entrada a un mundo de estabilidad (sea a través de un trabajo fijo o formando una familia), la revolución, una vida plena realizada a través de la dedicación al trabajo. Una instantánea que mediante su estatismo permite reconocer el carácter transitorio, en permanente mutación y flujo de una escena musical así como lo efímero y pasajero que puede resultar como estilo de vida (multitud de rostros que ya se han retirado o grupos disueltos). Reconocer que, a través de las canciones, uno está rodeado de fantasmas (sonoros o no). Más fácil de hacer cuando el estilo musical no tiene ningún tipo de reconocimiento a nivel crítico. Nadie cambiando el mundo o forjando la historia de la música por aquí.

También, olvidada la memoria de los hechos, puede servir para reflejar un momento que puede reconstruirse a través de retazos, marcas, gestos, pistas, trazos e intuiciones. En ese caso, explicitar algunas limitaciones en el criterio:

Hay algunos grupos ascendentes en popularidad, pero hemos tratado de evitar los “grandes” (o habituales) nombres que representan el género.

No es una lista expansiva. Hay multitud de grupos que no están representados y ciertamente hay una tendencia hacia los grupos pequeños.

Siguiendo la idea de documentación, cada canción está publicada en algún tipo de formato, single, CD-R, descarga o videoclip. La idea era incluir portadas o fotografías de los mismos (en el caso de alguna edición en CD-R).También hay una canción (bueno, dos) no publicada que añadimos como número 53 de la lista. Si es un trabajo de recuerdo es necesario mencionar que hay grupos cuyo único registro será la grabación en vídeo por parte de algún fan (en el mejor de los casos).

En algún caso he puesto más de una canción: la que me gusta frente a aquella sobre la que pensaba escribir algo o refleja la incapacidad de descartar una canción en una doble cara A.

Algunos grupos deberían tener múltiples entradas en esta lista, pero la hemos reducido a una. También tras editar esta entrada me he dado cuenta que no he incluido a LinQ, de modo que ni siquiera es muy exhaustiva.
….

BiS “BiSimulation”


Negicco “Ai no Tower of Love”


Tsuribit “Manatsu no Tentai Kansoku”


ANNAS “Su and You”


ALLOVER “Sekai de Ichiban Natsu ga Suki”


Babyraids “Baby Revolution”/ “ Koyomi no Ue deha December”


Dancing Dolls “Wangan Wonder Darling”


Dempagumi .inc “Denden Passion”


DollElements “Kimi no Koto Mamoritai!”


Dorothy Little Happy “colorful life”


Especia “Parliament”


Hime Kyun Fruit Can “Buzzword”


i☆Ris  “Wonderland”


Idoling Neo “mero mero”


Otome Shinto “MousouKoukan Nikki”


Party Rockets “Setsunasora”


Sunmyu “Kore ga Ai Nanda”


Tokyo Cheer② Party “Iijan!”


Yumemiru Adolescence “Nakimushi Sniper”


Okashi Zukuri  “Kasa to Ouji to Nichiyoubi”


SnowDrops “Seishun`piece`straight!!”


Telepathy  “Telepathy Sekai” / “Telepathy Mirai”


GALETTe “G”


DIANNASWEET “Hatsukoi Revolution”


Kokepiyo “Little Paris Scandal”


Mikansei “Chodoii”


TAKENOKO “TAKENOKO


St Bonapro School “Yumemiru Carnival”


Fruitpochette “暴虐-PARASITE”


Yamaguchi Kassei Gakuen “STEPSTEP”


Curumi Chronicle “午前11時”


2& “Nega Poji Monster”


Jelly Beans “Uchuu No Kokyuu”


CaramelRibbon “Start Ribbon”


choice? “Otomeza no Renai Un”


Lyrical School “Parade”


Mocanon “Chu-New”


Hachikin Girls “Nihon Rettou Yume Zensen”


Maria “MARIA”


Jumpin’  “Jumpin’ Lalalapanorama


Amigas “Watashi Aidoru Seno Remix”


LovelyDoll  “Aoi Sora wo Nozomunara”


peach sugar snow “Jumon”


USAMiMi  “青春グラフィティ


GGirls “Shining Days”


hy4_4yh “Tickeee Daisakusen! ~Yavay~”


Bellring Shoujo Heart “Circus & Renai Soudan”


Shizukaze & Kizuna “Tsukushinbou”


Feam “HEART ~僕らはひとつ~”


Izukoneko “e.c.i.n”


You’ll Melt More “SWEET ESCAPE”


Under Face “Tick-Tock-Cloc


+

CUTE×BEAT

Realmente no muy pendiente de la actualidad, pero por algún sitio hay que comenzar. Tres libros sobre música de próxima publicación (más un par recientes) escogidos con un criterio más o menos pintoresco.
En múltiples tiendas se anuncia para marzo “Hidden Music”, el libro sobre improvisación que David Toop lleva elaborando desde hace un tiempo a partir de múltiples entrevistas con distintos músicos.


También para marzo, David Grubbs (sí) publica “Records Ruin the Landscape: John Cage, the Sixties, and Sound Recording”. Según la descripción en la web de Duke University Press:

“John Cage's disdain for records was legendary. He repeatedly spoke of the ways in which recorded music was antithetical to his work. In Records Ruin the Landscape, David Grubbs argues that, following Cage, new genres in experimental and avant-garde music in the 1960s were particularly ill-suited to be represented in the form of a recording. These activities include indeterminate music, long-duration minimalism, text scores, happenings, live electronic music, free jazz, and free improvisation. How could these proudly evanescent performance practices have been adequately represented on an LP?

In their day, few of these works circulated in recorded form. By contrast, contemporary listeners can encounter this music not only through a flood of LP and CD releases of archival recordings, but also in even greater volume through Internet file-sharing and online resources. Present-day listeners are coming to know that era's experimental music through the recorded artifacts of composers and musicians who largely disavowed recordings. In Records Ruin the Landscape, Grubbs surveys a musical landscape marked by altered listening practices”.

Mucho después, en julio, se publica el nuevo libro de Amanda Petrusich “Do Not Sell At Any Price: The Wild, Obsessive Hunt for the World's Rarest 78rpm Records”. Según la descripción de Simon&Schuster:

“Before MP3s, CDs, and cassette tapes, even before LPs or 45s, the world listened to music on 78rpm records—those fragile, 10-inch shellac discs. While vinyl records have enjoyed a renaissance in recent years, good 78s are exponentially harder to come by and play. A recent eBay auction for the only known copy of a particular record topped out at $37,100. Do Not Sell at Any Price explores the rarified world of the 78rpm record—from the format’s heyday to its near extinction—and how collectors and archivists are working frantically to preserve the music before it’s lost forever.

Through fascinating historical research and beguiling visits with the most prominent 78 preservers, Amanda Petrusich offers both a singular glimpse of the world of 78 collecting and the lost backwoods blues artists whose 78s from the 1920s and 1930s have yet to be found or heard by modern ears. We follow the author’s descent into the oddball fraternity of collectors—including adventures with Joe Bussard, Chris King, John Tefteller, Pete Whelan, and more—who create and follow their own rules, vocabulary, and economics and explore the elemental genres of blues, folk, jazz, and gospel that gave seed to the rock, pop, country, and hip-hop we hear today. From Thomas Edison to Jack White, Do Not Sell at Any Price is an untold, intriguing story of preservation, loss, obsession, art, and the evolution of the recording formats that have changed the ways we listen to (and create) music”.


Recién publicado “Chasing Sound: Technology, Culture, and the Art of Studio Recording from Edison to the LP” de Susan Schmidt Horning. Citando el texto promocional:

“In Chasing Sound, Susan Schmidt Horning traces the cultural and technological evolution of recording studios in the United States from the first practical devices to the modern multi-track studios of the analog era. Charting the technical development of studio equipment, the professionalization of recording engineers, and the growing collaboration between artists and technicians, she shows how the earliest efforts to capture the sound of live performances eventually resulted in a trend toward studio creations that extended beyond live shows, ultimately reversing the historic relationship between live and recorded sound.

A former performer herself, Schmidt Horning draws from a wealth of original oral interviews with major labels and independent recording engineers, producers, arrangers, and musicians, as well as memoirs, technical journals, popular accounts, and sound recordings. Recording engineers and producers, she finds, influenced technological and musical change as they sought to improve the sound of records. By investigating the complex relationship between sound engineering and popular music, she reveals the increasing reliance on technological intervention in the creation as well as in the reception of music. The recording studio, she argues, is at the center of musical culture in the twentieth century”.

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