52 canciones idol que me gustaron este año

Tratar de explicar esta entrada: si una lista es un modo de doblar y pegar el espacio y el tiempo, un acelerador de información, la creación de un túnel narrativo donde el montador es el protagonista (aunque también puede ser que sólo sea un escaparate de tus elecciones que muestras a los demás para ser aceptado), entonces, la intención de esta entrada que aglutina canciones idol que escuché durante este año era mostrar las idas y venidas del interés y el afecto, aquello que escuché con fervor, aquello que escuché tres veces con la mirada iluminada y después olvidé, aquello que formó parte de mi vida y ya no, aquello que dentro de algunos años, cuando los nombres y títulos estén olvidados, me ponga una sonrisa en la boca y me diga que este fui yo. Y claro contar mi historia a través de sus historias, qué hice durante este año reflejado en esta constelación de fragmentos musicales.

Una buena idea, aunque ejecutada un tanto tarde. De modo que la lista ahora refleja un año donde todo me superó y nada salió como debía. Aunque claro, todavía puede tener algún tipo de poder y servir para algo.

Es una documentación de un ingente capital humano que consume sus vidas esperando la realización de algún tipo de sueño, visión o idea: la fama, ser recordado, el dinero, la entrada a un mundo de estabilidad (sea a través de un trabajo fijo o formando una familia), la revolución, una vida plena realizada a través de la dedicación al trabajo. Una instantánea que mediante su estatismo permite reconocer el carácter transitorio, en permanente mutación y flujo de una escena musical así como lo efímero y pasajero que puede resultar como estilo de vida (multitud de rostros que ya se han retirado o grupos disueltos). Reconocer que, a través de las canciones, uno está rodeado de fantasmas (sonoros o no). Más fácil de hacer cuando el estilo musical no tiene ningún tipo de reconocimiento a nivel crítico. Nadie cambiando el mundo o forjando la historia de la música por aquí.

También, olvidada la memoria de los hechos, puede servir para reflejar un momento que puede reconstruirse a través de retazos, marcas, gestos, pistas, trazos e intuiciones. En ese caso, explicitar algunas limitaciones en el criterio:

Hay algunos grupos ascendentes en popularidad, pero hemos tratado de evitar los “grandes” (o habituales) nombres que representan el género.

No es una lista expansiva. Hay multitud de grupos que no están representados y ciertamente hay una tendencia hacia los grupos pequeños.

Siguiendo la idea de documentación, cada canción está publicada en algún tipo de formato, single, CD-R, descarga o videoclip. La idea era incluir portadas o fotografías de los mismos (en el caso de alguna edición en CD-R).También hay una canción (bueno, dos) no publicada que añadimos como número 53 de la lista. Si es un trabajo de recuerdo es necesario mencionar que hay grupos cuyo único registro será la grabación en vídeo por parte de algún fan (en el mejor de los casos).

En algún caso he puesto más de una canción: la que me gusta frente a aquella sobre la que pensaba escribir algo o refleja la incapacidad de descartar una canción en una doble cara A.

Algunos grupos deberían tener múltiples entradas en esta lista, pero la hemos reducido a una. También tras editar esta entrada me he dado cuenta que no he incluido a LinQ, de modo que ni siquiera es muy exhaustiva.
….

BiS “BiSimulation”


Negicco “Ai no Tower of Love”


Tsuribit “Manatsu no Tentai Kansoku”


ANNA☆S “Su and You”


ALLOVER “Sekai de Ichiban Natsu ga Suki”


Babyraids “Baby Revolution”/ “ Koyomi no Ue deha December”


Dancing Dolls “Wangan Wonder Darling”


Dempagumi .inc “Denden Passion”


Doll☆Elements “Kimi no Koto Mamoritai!”


Dorothy Little Happy “colorful life”


Especia “Parliament”


Hime Kyun Fruit Can “Buzzword”


i☆Ris  “Wonderland”


Idoling Neo “mero mero”


Otome Shinto “Mousou★Koukan Nikki”


Party Rockets “Setsunasora”


Sunmyu “Kore ga Ai Nanda”


Tokyo Cheer② Party “Iijan!”


Yumemiru Adolescence “Nakimushi Sniper”


Okashi Zukuri  “Kasa to Ouji to Nichiyoubi”


SnowDrops “Seishun`piece`straight!!”


Telepathy  “Telepathy Sekai” / “Telepathy Mirai”


GALETTe “G”


DIANNA☆SWEET “Hatsukoi Revolution”


Kokepiyo “Little Paris Scandal”


Mikansei “Chodoii”


TAKENOKO▲ “TAKENOKO▲”


St Bonapro School “Yumemiru Carnival”


Fruitpochette “暴虐-PARASITE”


Yamaguchi Kassei Gakuen “STEP✕STEP”


Curumi Chronicle “午前11時”


2& “Nega Poji Monster”


Jelly Beans “Uchuu No Kokyuu”


Caramel☆Ribbon “Start Ribbon”


choice? “Otomeza no Renai Un”


Lyrical School “Parade”


Mocanon “Chu-New”


Hachikin Girls “Nihon Rettou Yume Zensen”


Maria “MARIA”


Jumpin’  “Jumpin’〜 Lalalapanorama〜”


Ami〜gas “Watashi Aidoru Seno Remix”


Lovely★Doll  “Aoi Sora wo Nozomunara”


peach sugar snow “Jumon”


USA☆MiMi  “青春グラフィティ”


G☆Girls “Shining Days”


hy4_4yh “Tickeee Daisakusen! ~Yavay~”


Bellring Shoujo Heart “Circus & Renai Soudan”


Shizukaze & Kizuna “Tsukushinbou”


Feam “HEART ~僕らはひとつ~”


Izukoneko “e.c.i.n”


You’ll Melt More “SWEET ESCAPE”


Under Face “Tick-Tock-Cloc”


+

CUTE×BEAT

Realmente no muy pendiente de la actualidad, pero por algún sitio hay que comenzar. Tres libros sobre música de próxima publicación (más un par recientes) escogidos con un criterio más o menos pintoresco.
En múltiples tiendas se anuncia para marzo “Hidden Music”, el libro sobre improvisación que David Toop lleva elaborando desde hace un tiempo a partir de múltiples entrevistas con distintos músicos.


También para marzo, David Grubbs (sí) publica “Records Ruin the Landscape: John Cage, the Sixties, and Sound Recording”. Según la descripción en la web de Duke University Press:

“John Cage's disdain for records was legendary. He repeatedly spoke of the ways in which recorded music was antithetical to his work. In Records Ruin the Landscape, David Grubbs argues that, following Cage, new genres in experimental and avant-garde music in the 1960s were particularly ill-suited to be represented in the form of a recording. These activities include indeterminate music, long-duration minimalism, text scores, happenings, live electronic music, free jazz, and free improvisation. How could these proudly evanescent performance practices have been adequately represented on an LP?

In their day, few of these works circulated in recorded form. By contrast, contemporary listeners can encounter this music not only through a flood of LP and CD releases of archival recordings, but also in even greater volume through Internet file-sharing and online resources. Present-day listeners are coming to know that era's experimental music through the recorded artifacts of composers and musicians who largely disavowed recordings. In Records Ruin the Landscape, Grubbs surveys a musical landscape marked by altered listening practices”.

Mucho después, en julio, se publica el nuevo libro de Amanda Petrusich “Do Not Sell At Any Price: The Wild, Obsessive Hunt for the World's Rarest 78rpm Records”. Según la descripción de Simon&Schuster:

“Before MP3s, CDs, and cassette tapes, even before LPs or 45s, the world listened to music on 78rpm records—those fragile, 10-inch shellac discs. While vinyl records have enjoyed a renaissance in recent years, good 78s are exponentially harder to come by and play. A recent eBay auction for the only known copy of a particular record topped out at $37,100. Do Not Sell at Any Price explores the rarified world of the 78rpm record—from the format’s heyday to its near extinction—and how collectors and archivists are working frantically to preserve the music before it’s lost forever.

Through fascinating historical research and beguiling visits with the most prominent 78 preservers, Amanda Petrusich offers both a singular glimpse of the world of 78 collecting and the lost backwoods blues artists whose 78s from the 1920s and 1930s have yet to be found or heard by modern ears. We follow the author’s descent into the oddball fraternity of collectors—including adventures with Joe Bussard, Chris King, John Tefteller, Pete Whelan, and more—who create and follow their own rules, vocabulary, and economics and explore the elemental genres of blues, folk, jazz, and gospel that gave seed to the rock, pop, country, and hip-hop we hear today. From Thomas Edison to Jack White, Do Not Sell at Any Price is an untold, intriguing story of preservation, loss, obsession, art, and the evolution of the recording formats that have changed the ways we listen to (and create) music”.


Recién publicado “Chasing Sound: Technology, Culture, and the Art of Studio Recording from Edison to the LP” de Susan Schmidt Horning. Citando el texto promocional:

“In Chasing Sound, Susan Schmidt Horning traces the cultural and technological evolution of recording studios in the United States from the first practical devices to the modern multi-track studios of the analog era. Charting the technical development of studio equipment, the professionalization of recording engineers, and the growing collaboration between artists and technicians, she shows how the earliest efforts to capture the sound of live performances eventually resulted in a trend toward studio creations that extended beyond live shows, ultimately reversing the historic relationship between live and recorded sound.

A former performer herself, Schmidt Horning draws from a wealth of original oral interviews with major labels and independent recording engineers, producers, arrangers, and musicians, as well as memoirs, technical journals, popular accounts, and sound recordings. Recording engineers and producers, she finds, influenced technological and musical change as they sought to improve the sound of records. By investigating the complex relationship between sound engineering and popular music, she reveals the increasing reliance on technological intervention in the creation as well as in the reception of music. The recording studio, she argues, is at the center of musical culture in the twentieth century”.

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