Viendo

Lo tuyo no tiene nombre...

Muere Magnolia Shorty.

Muere Don Van Vliet.

Un montón de gente esta votando como una de las canciones del año “Yamaha” de The Dream. A mi al menos me parece una decisión extraña, pero claro, yo creo que la secuencia de tres canciones que comienza con dicha canción dentro del disco debe entenderse como una única historia. “Love King” es, según rezaba la promoción, un disco surgido del momento de estabilidad emocional que el compositor había alcanzado gracias a su matrimonio con Christina Milian. “Yamaha” es una canción que juega con dobles sentidos (pronuncia el nombre de la marca como “You are my heart”). Habla sobre el trasero de su chica, que es el de una moto. Los sintetizadores imitan la luz atravesando los árboles al conducir por una carretera, el cielo abriéndose sobre ti, el aire sobre la piel y el paisaje desplegándose ante tu cuerpo impulsado. Y ese momento de felicidad (masculina) está dibujado con todo tipo de metáforas sexuales (montar, ser la llave). Un momento de felicidad inmenso: “Seen a lotta places, been all around the world/ A lotta pretty faces, a lotta pretty girls/ This one is for you, wherever you’re at/ Still got ya name tattooed on my back” Y la última frase se repite tres veces: “Todavía tengo tu nombre tatuado en mi espalda” ¿Cuál nombre? Y antes de poder hacerte la pregunta, responde, una sola vez, desde las voces de acompañamiento: “Nikki” (no el nombre de una moto, no el nombre de Christina). Y de repente, todas las fantasías han cambiado, ahora se habla de una añoranza.

Y llega “Nikki Pt. 2”, porque antes hubo una “Nikki”, cuando el recuerdo hace resquebrajarse la felicidad que uno proyectaba en los objetos, en las costumbres entre las que sucedía la vida acomodada que uno se había imaginado para si, “Nikki I miss you”. Y pasan por tu memoria todas las escenas de una relación anterior, un disco después, “me and my new girl was cool, but now I’m having doubts, and it is all because of Nikki”. Y te das cuenta de que Nikki ni siquiera es una persona, es la necesidad de acostarse con otras mujeres, de volver a tu vida de soltero y la “libertad” que tenías entonces. Y comienza “Abyss”, donde la tormenta de verano termina de formarse. “Never in magazines, never in after parties” (y uno recuerda todas las sesiones de fotos de Christina Milian). Y es una canción de odio “Now let the water fall on us”. Aquí tal vez está el punto más flojo de esta interpretación: ¿el odio es hacia Nikki por haber demostrado que su felicidad es una farsa? ¿O como tras aparecer la necesidad en forma de “Nikki” no puede volver a mirar la relación que está viviendo del mismo modo? Da igual. A los pocos meses se divorcia de Christina Milian.

The Wire 2010:

01 Actress - Splazsh
02 Oneohtrix Point Never - Returnal
03 Swans - My father will guide me up a rope to the sky
04 Joanna Newsom - Have one on me
05 Catherine Christer Hennix - The electric harpsichord
06 Rangers - Suburban tours
07 Ariel Pink's Haunted Graffiti - Before today
08 John Tilbury & Sebastian Lexer - Last daylight
09 Keith Fullerton Whitman - Disengenuity/Disengenuousness
10 Kevin Drumm - Necro accoustic
11 Sun City Girls - Funeral mariachi
12 Annette Krebs & Taku Unami - Motobachii
13 Sun Araw - On patrol
14 Gonjasufi - A sufi and a killer
15 Big Boi - Sir Lucious Left Foot
16 Joe Colley - Disasters of self
17 Richard Skelton - Landings
18 Emeralds - Does it look like I'm here?
19 Eleh - Location momentum
20 Autechre - Oversteps
21 Helena Gough - Mikroklimata
22 Demdike Stare - Liberation through hearing
23 Marina Rosenfeld - Plastic materials
24 Bill Orcutt - Way down south
25 Flying Lotus - Cosmogramma
26 Bellows - Handcut
27 Tilbury/Duch/Davies - Conrenius Cardew: Works 1960-1970
28 Hype Williams - s/t
29 Laurie Anderson - Homeland
30 Konono No 1 - Assume crash position
31 Zs - New slaves
32 Phew - Five finger discount
33 Sabbathh Assembly - Restored to one
34 Derek Bailey - More 74
35 Seijaku - Mail from Fushitsua
36 Tyler the Creator - Bastard
37 Moon Wiring Club A spare tabby at the cat's wedding
38 Larry Polansky - The world's largest melody
39 Alasdair Galbraith - Mass
40 Jailbreak - The Rocker
41 oOoOO - oOoOO
42 Pedestrian Deposit - East fork/North fork
43 Group Inerane - Guitars from Agadaz vol 3
44 Prins Thomas - s/t
45 These New Puritans - Hidden
46 Aldo Clementi - Works with flutes
47 Graham Lambkin & Jason Lescalleet - Air supply
48 Joseph Hammer - I love you, please love me too
49 Joshua Abrams - Natural information
50 Grinderman 2

-->

Y para rematar el día, un montón de gente se equivoca de camino…

(En serio, páginas de entrada más visitadas: la lista de Pitchfork 500 y las primeras fotos de la chica de AKB48 que se pasó al porno…)

Adiós CNN+.

Muere Enrique Morente. (El mundo es un lugar hermoso).

Later today, Pete Doherty, the Kooks, Billy Bragg, Imogen Heap, Orbital and many more will gather in a London studio, collaborating in a bid for this year's Christmas No 1. But the strangest bit is not the team-up: it's that they are not recording a single note. The ad hoc supergroup is assembling in support of Cage Against the Machine, a charity campaign to take John Cage's infamous 4'33" – a composition of pure silence – to the top of the Yuletide charts.

"According to Gottlob Frege, a formula “a=b” means that though both “a” and “b” denote the same thing, what “a” connotes is different from what “b” connotes. Let’s imagine the following situation: there are two persons in a room who are listening to the same sound; one is with the score of 4’33”, and another is with the score of Treatise. Though both scores don’t denote any sound but connote the way of listening, same actual sound is, in terms of the sound itself, shared by two persons. Nevertheless what one person hears (or listens to) is not the same as what another person hears (or listens to). It follows that music is not the sound, but also comprises the way of listening to it, isn’t it? But there is still a problem. How can we know the certain way of listening when music is played? We listened to music without having its score usually, and music doesn’t tell us the way of listening".

Taku Sugimoto en las notas para su disco "Musical Composition Series 2"

No leyendo ni esto ni aquello.

No escuchando.

Sacado de aquí.

Coincidencia. Ver “Mutant Girls Squad” al poco de haber hecho lo mismo con “Reign of Assassins” hace que un tema común parezca surgir de ella: la ola de violencia que desatan sus respectivos villanos surge como compensación de su escasa o nula potencia sexual. Ambas películas cuentan con una escena donde esta conexión se muestra de acuerdo con sus respectivas propuestas estéticas: en la de John Woo, la repentina entrega sexual de unas de las componentes de la secta secreta a su jefe, literalmente arrojándose sobre él, para descubrir al palpar que no hay nada debajo, lo que obliga a este a confesar que su búsqueda de las reliquias que elevarán a un nivel casi sagrado su conocimiento de las artes marciales, es un mero vehículo para poder regenerar sus genitales mediante el uso de la energía anterior. La chica, condenada a muerte por haber matado a su marido por las mismas razones, lo rechaza y se ríe de él, lo que acarreará su posterior muerte (enterrada viva). Si leyendo esta descripción piensan que la película es una mierda, sonrojante, cara y vacía, se acercan bastante a lo que pienso sobre ella.

En el segundo caso, tres prisioneros atados y descansando sobre sus rodillas, se encuentran ante la figura del cerebro en la sombra que organiza el equipo de chicas mutantes. Su aspecto es una mezcla entre una geisha y un samurai. Al despojarse de su camisa, muestra como de su abdomen, surge, cuelga, una masa de carne rojiza, de aspecto triangular. Ante la creciente tensión de los prisioneros, el hombre muestra como esta carne se llena de vida, crece, se pone en erección. Para instantes después, caer flácida y penosa. Lo que genera las risas de los prisioneros. El villano entonces decide sustituir una referencia fálica por otra, sus dos espadas y convertir a los prisioneros en amasijos de carne sangrante (el primer tajo hace que la piel que forma el rostro del prisionero que se ríe acabe en la cara de otro para así mostrar el terror que este tenía ante su inminente muerte). Si leyendo esta descripción piensan que la película es una tontería, una mierda ruidosa y algo divertida, pues también se acercan bastante a lo que yo pienso de ella.

En cualquier caso, lo que más nos llamó la atención de “Mutant Girls Squad” es una escena que sucede en el clímax final. Siendo como es una película que hasta entonces ha mostrado referencias tanto a la publicidad como a los programas televisivos dedicados a la comida japonesa, pasando por todo tipo de referencias e imaginería sacada de la pornografía (fisting (Morita Suzuka y sus tentáculos), inserciones anales (una chica que tiene la capacidad de sacar de su trasero una mezcla de carne y motosierra), el squirting (la chica anterior cuando tras perder sus brazos en un combate es arrojada contra la chica cuyos senos esconden sendas espadas, cortándola por la mitad antes de morir ensartada), también hay una serie de escenas que podrían leerse como “crush fetish” (no hace falta que lo busquen si no quieren quedarse horrorizados, seguramente encontrarán videos de chicas aplastando literalmente con sus pies a conejos y otras mascotas) o hacia el final los videos de lactancia (no estoy seguro si ese es el término correcto, tampoco pienso buscarlo ahora mismo) o los mechas (mekas) (las series de anime o manga cuyos protagonistas son gigantescos robots de lucha) como una de las chicas que surge hacia el final como rival a derrotar, sorprende el repentino ataque de pudor que se produce cuando la protagonista (Yumi Sugimoto) se enfrenta con sus compañeras al villano reconvertido en un monstruo mutante cuyos brazos acaban en gigantescas cuchillas. Una de las cuchillas la atraviesa por la espalda. El chorro de sangre grandilocuente atraviesa el plano, contrastando con el color blanco de su traje. Pero nunca llegamos a ver como la cuchilla penetra su cuerpo. El momento resulta todavía más paradójico porque la duración de ese evento, en una película que resulta frenética, para ir a una velocidad menor. Si pensáramos que la teoría de la final girl de Carol J. Clover es trasladable (cosa que habiendo leído el artículo original y no su transformación en libro parece adscrito a un determinado momento geográfico/cultural/temporal en el género slasher norteamericano de finales de los 70 y principios de los 80), donde el cuerpo de la protagonista se convierte en una metáfora a través de la cual los espectadores pueden dar rienda suelta a sus reacciones fisiológicas propiciadas por el uso de la cinematografía y el sonido como intensificadores de la trama a la vez que esta identificación con una mujer sufriendo el ataque de figuras masculinas o mediante armas que reflejan sus atributos provoca un cambio en el modo de apreciación de lo femenino en los espectadores (casi a lo Walter Benjamin, cambiando las formas culturales a través de lo visceral, la reiteración instintiva, la costumbre fisiológica adquirida como justificante de la estabilidad de las formas culturales en la que uno transita en vida), la escena donde se acuchilla al espectador a través de la figura de la idol japonesa cuyos sentimientos creemos llegar a conocer a través de su presentación estandarizada y ritualizada de gestos, sonrisas y otros lugares comunes en forma de empatía, cobra cierto sentido como ejercicio reflexivo dentro de todo el descerebramiento formal que supone la película. Que después Sugimoto, enfrentada con el apéndice mutante (finalmente erecto) del villano reciba uno de los faciales (en forma de expulsión de sangre) menos sutiles que se recuerdan, o que esta al liberarse no parezca haber sufrido nada del castigo físico inmisericorde que el resto de víctimas de la película padecen, tampoco parecen diluir ese momento.

¿Sexy?

25 + 25 X 2010

Discos

Michael Pisaro, Greg Stuart “July Mountain”
+
Michael Pisaro realised by Greg Stuart “A wave and waves”
+
Michael Pisaro, Barry Chabala “Black, White, Red, Green, Blue”/ “Voyelles”
+
Michael Pisaro/Taku Sugimoto “2 seconds/ b minor/ wave”

Catherine Crister Hennix “The Electric Harpsichord”

Jean Claude Eloy “Gaku no Michi”

Thomas Ankersmit “Live in Utrecht”

Rangers “Suburban Tours”

John Tilbury & Sebastian Lexer “Lost Daylight”
The Smith Quartet with John Tilbury “Music for Piano and Strings by Morton Feldman”
Zeitkratzer “Old School James Tenney”

JASMINE “GOLD”

DJ Nate “Da Trak Genious”
+
DJ Roc “The Crack Capone”

Thomas Koner “Nunatak/ Teimo/ Permafrost”

Dadawah “Peace and Love”

Girls’ Generation (SNSD) “Vol. 2: Oh!”
+
Shoujo Jidai (SNSD) “Girls’ Generation Torai Rainichi Kinenban”

Jason Lescalleet/ Graham Lambkin “Air Supply”

Sun Araw “On Patrol”

Actress “Splazsh”

The Books “The Way Out”

Oneohtrix Point Never “Returnal”

Martin Kuchen “The Lie & the Orphanage”

Charanjit Singh “Ten Ragas to a Disco Beat”

John Butcher & Rhodri Davies “Carliol”

Julian Lynch “Mare”

VV. AA. “Shangaan Electro”

Buono! “Clips Vol.1”
o
Mordant Music “MisinforMation”

Dante Boon “Cage, Frey, Vriezen, Feldman, Ayres, Johnson, Manion”

Single “Monólogo Interior”

Oval “O”
+
Shed “The Traveller”
+
John Roberts “Glass Eights”
+
Teebs “Ardour”
+
Mark Fell “Multistability”
(^Lo que pasa por ser electrónica emotiva este año…)

+ uno de 2009

Liturgy “Renihilation”


Canciones

Perfume “VOICE”

SKE48 “TWO ROSES” (+ “Gomen ne, Summer”)

Girl’s Day “Nothing Lasts Forever”

Kourtney Heart ft. Magnolia Shorty “My Boy”

Katy B “Louder”

miss A “Bad Girl, Good Girl”/ After School “BANG!”

Girl Unit “WUT”/ “IRL”

Kingdom feat Shyvonne “Mind Reader”

Black Coffee “Superman”

AKB48 “Ponytail to Shushu”/ “Beginner” (con PV sin censura)

E.via “Shake”

KARA “Lupin”/ Rainbow “A”

Escuchas recientes