Si se aburren aquí tienen un artículo sobre el aspecto sonoro y la metodología usada en la música mainstream. Así podrán usarlo para defender los discos indies/rawk/metal/dubstep/folk que se graban usando las mismas tecnologías y defender la libertad creativa del artista para poder escuchar todas aquellas canciones mortalmente aburridas donde la gente aplaudía a un grupo de blues rock en un solo de bombo de 11 minutos. No estoy defendiendo ni una ni otra cosa. Te puede gustar una canción de Timbaland, sin una gota de grasa, clavada en 3 minutos, todo timbres irreales irreproducibles en directo, un puzzle de cientos de piezas, obedeciendo la regla de los 7 segundos o me puede gustar un desarrollo de un grupito psicodélico de una canción que dure hora y media grabada alrededor de un micro. El asunto de fondo es que en teoría, la grabación, la mezcla y el mastering es un proceso de captura tan creativo como puede serlo en el cine, la iluminación, la planificación y el montaje. Y es una generalización grosera, pero todos tenemos una idea más o menos clara de cómo deben sonar determinados tipos de discos dentro de un estilo de música. Además esperamos que lo hagan. Así que simplemente se trata de sacar una carta del mazo y usarla.

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